ხელოვნების კრიტიკა არის ხელოვნების ნაწარმოების დეტალური ანალიზი და შეფასება. მიუხედავად იმისა, რომ ორი ადამიანი არ განიცდის ერთსა და იმავე რეაქციას ხელოვნების ნაწარმოებზე, ან არ განმარტავს მას ერთნაირად, არსებობს რამდენიმე ძირითადი სახელმძღვანელო მითითება, რომლის მიხედვითაც შეგიძლიათ დაიცვათ გააზრებული, საფუძვლიანი კრიტიკის მისაღწევად. ხელოვნების კრიტიკის ძირითადი ელემენტებია აღწერა, ანალიზი, ინტერპრეტაცია და განსჯა.
ნაბიჯები
მეოთხე ნაწილი 1: ნაწარმოების აღწერა
ნაბიჯი 1. შეაგროვეთ ძირითადი ინფორმაცია სამუშაოს შესახებ
ეს არის ის, რასაც ნახავთ მუზეუმის ან გალერეის ეტიკეტზე, ან წარწერაში ხელოვნების წიგნში. ნაჭრის ფონის ცოდნამ შეიძლება დიდი განსხვავება მოახდინოს მის ინტერპრეტაციაში და გაგებაში. დაიწყეთ თქვენი კრიტიკა შემდეგი ინფორმაციის მიწოდებით:
- ნაწარმოების სათაური
- მხატვრის სახელი
- როდესაც ნაჭერი შეიქმნა
- სადაც გაკეთდა
- მედია ტიპები, რომლებიც გამოიყენება ნაწარმოების შესაქმნელად (მაგალითად, ზეთის საღებავი ტილოზე)
- სამუშაოს ზუსტი ზომა
ნაბიჯი 2. აღწერეთ რას ხედავთ
ნეიტრალური ტერმინების გამოყენებით აღწერეთ ნამუშევარი. თქვენი აღწერა უნდა შეიცავდეს ისეთებს, როგორიცაა სამუშაოს ფორმა და მასშტაბი. თუ ხელოვნება ასახავს ფიგურებს ან საგნებს და არა აბსტრაქტულ ფორმებს, აღწერეთ რა არის წარმოდგენილი.
- მაგალითად, თქვენ შეიძლება თქვათ:”ეს არის ახალგაზრდა ქალის მცირე ზომის პორტრეტული ნახატი, ნაჩვენები შუა ტანიდან ზემოთ, მუქი ფონზე. ის ხელებს მკერდის წინ იჭერს და მაღლა იყურება და ოდნავ მაყურებლის მარჯვნივ. მას აცვია ვარდისფერი კაბა და გრძელი ფარდა, რომელიც მის უკან ეცემა.”
- მოერიდეთ ისეთი ტერმინების გამოყენებას, როგორიცაა "ლამაზი", "მახინჯი", "კარგი" ან "ცუდი". ამ დროს, თქვენ უბრალოდ საუბრობთ იმაზე, რასაც ხედავთ და არა ხელოვნების განსჯას!
ნაბიჯი 3. იმსჯელეთ ნაწარმოების ელემენტებზე
ახლა აღწერეთ ნამუშევარი უფრო დეტალურად. ისაუბრეთ იმაზე, თუ როგორ იყენებს ხელოვნება ხელოვნების და დიზაინის ამ ხუთ ძირითად ელემენტს: ხაზი, ფერი, სივრცე, შუქი და ფორმა.
ნაბიჯი 4. აღწერეთ ხაზის გამოყენება
ხაზები ხელოვნების ნაწარმოებში შეიძლება იყოს პირდაპირი ან ნაგულისხმევი. სხვადასხვა ტიპის ხაზებს შეუძლიათ შექმნან განსხვავებული განწყობა ან ეფექტები. Მაგალითად:
- მრუდე ხაზებს შეუძლიათ შექმნან დამამშვიდებელი ეფექტი, ხოლო გახეხილი ხაზები შეიძლება იყოს უფრო მკაცრი და ველური, ან შექმნან ენერგიის გრძნობა.
- უხეში, ესკიზური ხაზები ქმნის მოძრაობისა და თავისუფლების განცდას, ხოლო გლუვი, მყარი ხაზები უფრო მშვიდად და ყურადღებით არის დაგეგმილი.
- მხედველობის ან მოქმედების ხაზი შეიძლება შემოთავაზებული იყოს ფიგურებისა და საგნების მოწყობით სცენის შიგნით. მაგალითად, ფიგურების ჯგუფს, რომლებიც ერთნაირად უყურებენ ან მიუთითებენ, შეუძლიათ შექმნან ნაგულისხმევი ხაზი, რომელიც თვალს გაუსწორებს სამუშაოს კონკრეტული მიმართულებით.
ნაბიჯი 5. ისაუბრეთ იმაზე, თუ როგორ გამოიყენება ფერი ნაწარმოებში
გაითვალისწინეთ ისეთი მახასიათებლები, როგორიცაა ელფერი (წითელი, მწვანე, ლურჯი და ა. შ.), ღირებულება (სიმსუბუქე ან სიბნელე) და ინტენსივობა. შეხედეთ საერთო ფერის სქემებს და იფიქრეთ იმაზე, თუ როგორ მუშაობს ფერები ერთად.
მაგალითად, ფერები ერთმანეთს ეჯახება თუ ჰარმონიულია? იყენებს თუ არა ნამუშევარი სხვადასხვა ფერს, ან არის მონოქრომატული (მაგალითად, ლურჯი ფერის ყველა ტონალობა)?
ნაბიჯი 6. აღწერეთ სივრცის გამოყენება ნაწარმოებში
"სივრცე" ეხება ნაწარმოების ობიექტების ირგვლივ და მათ შორის არსებულ ტერიტორიებს. როდესაც საუბრობთ სივრცეზე, გაამახვილეთ ყურადღება ისეთ საკითხებზე, როგორიცაა სიღრმე და პერსპექტივა, ობიექტების გადაფარვა და ცარიელი სივრცის გამოყენება დეტალებით სავსე სივრცის წინააღმდეგ.
თუ თქვენ აღწერთ ხელოვნების ორგანზომილებიან ნაწარმოებს, როგორც ნახატი, ისაუბრეთ იმაზე, ქმნის თუ არა ნამუშევარი სამგანზომილებიანი სივრცის და სიღრმის ილუზიას
ნაბიჯი 7. აღწერეთ შუქის გამოყენება ნაწარმოებში
ხელოვნების ნაწარმოებში სინათლე შეიძლება გამოიყურებოდეს თბილი ან გრილი, ნათელი ან მკრთალი, ბუნებრივი ან ხელოვნური. ცოტა დრო დაუთმეთ ლაპარაკს შუქისა და ჩრდილის როლზე ნაწარმოებში.
- თუ თქვენ საუბრობთ ორგანზომილებიან ნამუშევარზე, ნახატის მსგავსად, თქვენი ყურადღება შეიძლება იყოს იმაზე, თუ როგორ ქმნის მხატვარი სინათლის ილუზიას.
- სამგანზომილებიანი ნამუშევრისთვის, როგორც ქანდაკება, შეგიძლიათ განიხილოთ როგორ ურთიერთქმედებს რეალური შუქი ნაწარმოებთან. მაგალითად, არის თუ არა ზედაპირი ამრეკლი? ქმნის თუ არა ქანდაკებას საინტერესო ჩრდილები? არის თუ არა ქანდაკების ზოგიერთი ნაწილი სხვებზე უფრო დაჩრდილული ან კარგად განათებული?
ნაბიჯი 8. გაითვალისწინეთ, თუ როგორ გამოიყენება ფორმა ნაწარმოებში
არის თუ არა ფორმები გეომეტრიული, სწორი ხაზებითა და სრულყოფილი მოსახვევებით, თუ უფრო ბუნებრივია? არის თუ არა ნამუშევარი დომინირებული რომელიმე კონკრეტული სახის ფორმით, ან ხედავთ სხვადასხვა ფორმის მრავალფეროვნებას?
- ფორმები მნიშვნელოვან როლს ასრულებენ როგორც აბსტრაქტულ, ისე წარმომადგენლობით ნაწარმოებებში. მაგალითად, ჯეიმს სანტის პატარძლის პორტრეტში შესამჩნევია სამკუთხედის ფორმები, რომლებიც დამზადებულია პატარძლის ფარდის დაფარვით მხრებზე და ხელები მკერდის წინ.
- მას შემდეგ რაც ნახატზე შენიშნავთ ერთ ფორმას, გადახედეთ ნახავთ თუ არა იგი სხვაგან სადმე.
ქულა
0 / 0
ნაწილი 1 ვიქტორინა
რატომ არის თქვენთვის მნიშვნელოვანი გაეცნოთ ხელოვნების ნიმუშს?
ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ შეადაროთ იგი სხვა ხელოვნებას მსგავსი ფონიდან.
Მთლად ასე არა! რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვანია იცოდეთ სტილის წარმოშობა და რა მოხდა ადრე, მაგრამ თქვენ უნდა იყოთ დარწმუნებული, რომ თქვენ ამ ნაწარმოებს საკუთარი დამსახურებით აფასებთ. დააწკაპუნეთ სხვა პასუხზე, რომ იპოვოთ სწორი…
ასე რომ თქვენ უკეთ გაიგებთ მას.
Სწორია! იცოდე ნაწარმოების ფონი, რა შთააგონებს მას და საიდან არის მხატვარი, რომელიც დაგეხმარებათ უკეთ გაიაზროთ მისი განზრახვა და თემები. წაიკითხეთ სხვა ვიქტორინის კითხვისთვის.
ასე რომ თქვენ იცით რა ტერმინები უნდა გამოიყენოთ ნაჭერზე მითითებისას.
ზუსტად არა! ბევრი პირობაა გასათვალისწინებელი ხელოვნების ნაწარმოების კრიტიკისას. გსურთ გაითვალისწინოთ სივრცე, შუქი, ხაზები, ელემენტები და სხვა. და მაინც, ეს ეხება ნებისმიერ ნაწარმოებს, განურჩევლად მისი წარმომავლობისა. Კიდევ სცადე…
ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ ესაუბროთ ექსპერტებს სამუშაოს შესახებ.
დახურე! რაც უფრო მეტი იცით ნაწარმოების შესახებ, მით უკეთესი იქნება მისი კრიტიკა. მიუხედავად ამისა, თქვენ ყოველთვის არ გექნებათ შესაძლებლობა ესაუბროთ ექსპერტებს, ამიტომ მნიშვნელოვანია, რომ ისწავლოთ ამ ინფორმაციის შეგროვება დამოუკიდებლად. არსებობს უკეთესი ვარიანტი!
გსურთ მეტი ვიქტორინა?
განაგრძეთ საკუთარი თავის გამოცდა!
მე –4 ნაწილი მე –4: სამუშაოს ანალიზი
ნაბიჯი 1. იმსჯელეთ იმაზე, თუ როგორ იყენებს ნაწარმოები კომპოზიციის პრინციპებს
მას შემდეგ რაც თქვენ აღწერეთ ნამუშევარი, დროა გაანალიზოთ იგი, ან განიხილოთ როგორ ხდება ეს ყველაფერი ერთად. დაიწყეთ საუბარი ნაწარმოების შედგენაზე, რამდენიმე ძირითადი იდეის გათვალისწინებით. Მაგალითად:
- ბალანსი: როგორ მუშაობს ნაჭერში არსებული ფერები, ფორმები და ტექსტურები? ქმნიან ისინი დაბალანსებულ ან ჰარმონიულ ეფექტს, ან რაიმე დისბალანსით არის შერწყმული რაღაცნაირად?
- კონტრასტი: იყენებს ნაწარმოებს კონტრასტული ფერები, ტექსტურები ან განათება? კონტრასტი ასევე შეიძლება მოიძებნოს სხვადასხვა ფორმის ან კონტურის გამოყენებაში, მაგალითად, გახეხილი ხაზების საწინააღმდეგოდ, ან გეომეტრიული ბუნებრივი ფორმების წინააღმდეგ.
- მოძრაობა: როგორ ქმნის ნამუშევარი მოძრაობის გრძნობას? არის თუ არა თქვენი თვალი კომპოზიციის საშუალებით გამორჩეული?
- პროპორცია: ნაწარმოების სხვადასხვა ელემენტის ზომები ისე გამოჩნდება, როგორც თქვენ მოელით, ან გასაკვირია? მაგალითად, თუ ნამუშევარი აჩვენებს ადამიანთა ჯგუფს, რომელიმე ფიგურა გამოიყურება უფრო დიდი თუ პატარა ვიდრე რეალურ ცხოვრებაში?
ნაბიჯი 2. განსაზღვრეთ სამუშაოს ფოკუსირების წერტილი (ები)
ხელოვნების უმეტეს ნაწარმოებებს აქვს ერთი ან მეტი წერტილი, რომელიც შექმნილია თქვენი ყურადღების მისაპყრობად და თვალის დახუჭვის მიზნით. პორტრეტში, ეს შეიძლება იყოს საგნის სახე ან თვალები. ნატურმორტში ის შეიძლება იყოს ცენტრალურად მოთავსებული ან კარგად განათებული ობიექტი. შეეცადეთ განსაზღვროთ ნაწარმოების რომელ ნაწილზეა ხაზგასმული.
- შეხედეთ ნამუშევარს და მიაქციეთ ყურადღება რომელი ფუნქცია (ები) გადმოხტება თქვენგან დაუყოვნებლივ, ან განაგრძეთ თვალი მათკენ.
- ჰკითხეთ საკუთარ თავს, რატომ იზიდავს თქვენი თვალი მოცემულ მახასიათებელს. მაგალითად, თუ თქვენ თავს აფიქსირებთ ჯგუფში ერთ ფიგურაზე, ეს იმიტომ ხდება, რომ ეს ციფრი სხვაზე დიდია? ისინი უფრო ახლოს არიან მაყურებელთან? უფრო ნათლად განათებული?
ნაბიჯი 3. მოძებნეთ თემები ნაწარმოებში
განსაზღვრეთ რამდენიმე ძირითადი თემა და იმსჯელეთ იმაზე, თუ როგორ გამოიყენა მხატვარმა დიზაინის ელემენტები (ფერი, შუქი, სივრცე, ფორმა და ხაზი) ამ თემების გამოსახატავად. თემები შეიძლება შეიცავდეს ისეთებს, როგორიცაა:
- ფერის სქემის გამოყენება ნაწარმოებისათვის განსაკუთრებული განწყობისა თუ მნიშვნელობის მისაცემად. იხილეთ, მაგალითად, პიკასოს ცისფერი პერიოდის ნახატები.
- სიმბოლიზმი და რელიგიური თუ მითოლოგიური გამოსახულება. მაგალითად, გადახედეთ კლასიკური მითოლოგიის ფიგურების და სიმბოლოების გამოყენებას რენესანსის ნაწარმოებებში, როგორიცაა ბოტიჩელის "ვენერას დაბადება".
- სურათების ან მოტივების გამეორება ნაწარმოების ან სამუშაოების ჯგუფში. ამის კარგი მაგალითისთვის შეხედეთ როგორ გამოიყენება მცენარეები და ყვავილები ფრიდა კალოს ბევრ ნახატში.
ქულა
0 / 0
ნაწილი 2 ვიქტორინა
როდესაც აკრიტიკებთ ხელოვნების ნიმუშს, თქვენ ვერ იპოვით რაიმე კონტრასტს შორის:
Ფერები
არა! ფერადი კონტრასტები, ფაქტობრივად, ყველაზე აშკარა ადგილებია კონტრასტის მოსაძებნად! მუქი და ღია ან ნათელი და მდუმარე ფერების გამოყენებამ შეიძლება გააკეთოს განცხადება ან მოუყოს ამბავი. Კიდევ სცადე…
განათება
Მთლად ასე არა! ნახატში სინათლის გამოყენება - ან ნაკლებობა - უკვე დიდი ხანია არის ხელოვნების დრამატული და სიცოცხლის მიმზიდველი გზა. მხატვრები ასობით წელია იყენებენ კონტრასტს ჩრდილებსა და სინათლის წყაროებს შორის. არსებობს უკეთესი ვარიანტი!
ფოკუსირებულია
სასიამოვნოა! რა თქმა უნდა, თქვენ გსურთ განსაზღვროთ სად არის ნახატის ფოკუსი ან ფოკუსები. ეს ის წერტილებია, რომლებიც შექმნილია თქვენი ყურადღების მისაპყრობად და ხელოვნების ნიმუშის ყურადღების ცენტრში. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ კონტრასტი კეროვან წერტილში ან მის მახლობლად, მაგრამ კონტრასტი გამოწვეული იქნება სხვა ელემენტებით და არა თვით ფოკუსით. წაიკითხეთ სხვა ვიქტორინის კითხვისთვის.
კონტურები
ზუსტად არა! კონტურები ხშირად გამოიყენება ნაჭერში კონტრასტის შესაქმნელად. არის თუ არა ხაზები გაბერილი თუ სწორი, შენობები უხეში თუ გლუვი? ამგვარი კონტრასტები დაგეხმარებათ ნაწარმოების თემისა და ემოციური განცდის ჩამოყალიბებაში. აირჩიე სხვა პასუხი!
გსურთ მეტი ვიქტორინა?
განაგრძეთ საკუთარი თავის გამოცდა!
მე –4 ნაწილი მე –4: ნაწარმოების ინტერპრეტაცია
ნაბიჯი 1. შეეცადეთ განსაზღვროთ სამუშაოს მიზანი
სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რისი თქმა უნდოდა მხატვარს ნაწარმოებით? რატომ შექმნეს მათ ნამუშევარი? შეეცადეთ შეაჯამოთ ნაწარმოების საერთო მნიშვნელობა, როგორც ხედავთ მას.
ნაბიჯი 2. აღწერეთ თქვენი საკუთარი რეაქცია ნაწარმოებზე
ახლა დროა ცოტა უფრო სუბიექტური გავხდეთ. იფიქრეთ იმაზე, თუ როგორ გრძნობთ თავს სამუშაოს ყურებისას. როგორ ფიქრობთ, როგორია ნაწარმოების საერთო განწყობა? ის არაფერს შეგახსენებთ (იდეები, გამოცდილება, ხელოვნების სხვა ნაწარმოებები)?
გამოიყენეთ გამომხატველი ენა, რომ ისაუბროთ თქვენს რეაქციაზე ნაწარმოებზე. მაგალითად, ნამუშევრის განწყობა სამწუხაროა? იმედიანად? მშვიდობიანი? აღწერდით ნაწარმოებს, როგორც ლამაზს, ან მახინჯს?
ნაბიჯი 3. დაადასტურეთ თქვენი ინტერპრეტაცია მაგალითებით
გამოიყენეთ მაგალითები თქვენი აღწერილობიდან და ნაწარმოების ანალიზიდან, რათა აგიხსნათ, რატომ ფიქრობთ და გრძნობთ ისე, როგორც თქვენ ფიქრობთ ნაწარმოებზე.
მაგალითად,”მე მჯერა, რომ ჯეიმს სანტის პორტრეტი ახალგაზრდა პატარძლისთვის მიზნად ისახავს პატარძლის სულიერი ერთგულების გრძნობას. ამაზე მიუთითებს კომპოზიციის ხაზი, რომელიც მაყურებლის თვალს მაღლა იზიდავს, საგნის ზემოდან შემხედვარე თვალს. ის ასევე შემოთავაზებულია თბილი შუქით, რომელიც მოდის ახალგაზრდა ქალის სადღაც ზემოთ.”
ქულა
0 / 0
ნაწილი 3 ვიქტორინა
რას იტყვით ამ ეტაპზე მუშაობაზე?
"მე -18 საუკუნეში, ხელოვნების ნიმუშის ამ სტილზე დიდი გავლენა მოახდინა ახალი აღთქმის ტრადიციულმა ბიბლიურმა სცენებმა."
Მთლად ასე არა! ამ ეტაპზე, თქვენ უკვე ჩაწერეთ ნაჭრის ობიექტური ინვენტარიზაცია, აღნიშნეთ მისი წარმოშობა, საშუალო და სტილი. თქვენი ტონი უნდა დარჩეს პროფესიონალური, მაგრამ თქვენ არ გჭირდებათ აკადემიური იყოთ ამ ეტაპზე. Კიდევ სცადე…
"ეს სტილი არის მაგარი და რაღაცნაირად ჰიპური, და მე მომწონს ეს."
Კიდევ სცადე! რასაკვირველია, თქვენ უკვე აღარ გჭირდებათ გულგრილ დამკვირვებლად დარჩენა, მაგრამ თქვენ მაინც გინდათ შეინარჩუნოთ პროფესიონალიზმის დონე თქვენს ნაწერებში. აირჩიე სხვა პასუხი!
"ეს ნაჭერი იწვევს ძლიერ ვისცერალურ მწუხარებას მნახველში, ლტოლვის გრძნობას, ალბათ იმის გამო, რაც ჩვენ ჯერ არ დაგვიკარგავს."
Სწორია! მას შემდეგ რაც ობიექტი ობიექტურად გაიარეთ, გაეცანით წარმოშობას, მედიუმს, სტილს და სხვას, ახლა შეგიძლიათ დაიწყოთ იმის შეფასება, თუ რას გრძნობს ეს ნახატი. გამოიყენეთ ექსპრესიული, პერსონალიზებული ზედსართავები აქ. წაიკითხეთ სხვა ვიქტორინის კითხვისთვის.
"ორშაბათს, 29 -ში, მე -19 საუკუნის დასავლეთის კვლევა კარიბის ზღვის კულტურებში პირველად ადიოდა ქალაქის ხელოვნების სცენაზე თითქმის ორი ათწლეულის განმავლობაში."
ზუსტად არა! თუ თქვენ წერთ ჟურნალისტურ მიმოხილვას ან სტატიას, რა თქმა უნდა, დაიცავით პუბლიკაციის ტონი. მიუხედავად ამისა, როდესაც თქვენ დაწერეთ ჩანაწერები თქვენი ანალიზისთვის, როგორც ამას აკეთებთ ამ მომენტში, ნუ ინერვიულებთ იმდენად, რამდენადაც თქვენ მოხვდებით ამ სწორ ტონში. აირჩიე სხვა პასუხი!
გსურთ მეტი ვიქტორინა?
განაგრძეთ საკუთარი თავის გამოცდა!
მე –4 ნაწილი 4 – დან: ნაწარმოების განსჯა
ნაბიჯი 1. გადაწყვიტეთ, თქვენი აზრით, სამუშაო წარმატებულია თუ არა
თქვენი მიზანი აქ არ არის აუცილებლად გადაწყვიტოთ ხელოვნება არის "კარგი" თუ "ცუდი". ამის ნაცვლად, ყურადღება გაამახვილეთ იმაზე, ფიქრობთ თუ არა თქვენი სამუშაო "წარმატებული". მაგალითად, იფიქრეთ შემდეგზე:
- როგორ ფიქრობთ, ნაწარმოები ამბობს იმას, რაც მხატვარს სურდა ეთქვა?
- გამოიყენა მხატვარმა კარგად მათი ინსტრუმენტები და ტექნიკა?
- ხელოვნება ორიგინალურია თუ სხვა ნაწარმოებების იმიტაციას ახდენს?
ნაბიჯი 2. ახსენით, როგორ აფასებთ სამუშაოს
მას შემდეგ რაც გადაწყვეტთ სამუშაოს რამდენიმე ასპექტს განსასჯელად, ნათლად მიუთითეთ თქვენი შეფასების ფოკუსი. მაგალითად, თქვენ შეიძლება თქვათ, რომ თქვენ აფასებთ ნაწარმოებს იმის შესახებ, თუ რამდენად კარგად არის ორგანიზებული, რამდენად კარგად არის ის გაკეთებული ტექნიკურად და რამდენად წარმატებით ასახავს ის განწყობას ან თემებს.
ნაბიჯი 3. შეაჯამეთ, რატომ ფიქრობთ, რომ სამუშაო წარმატებულია ან წარუმატებელი
რამდენიმე წინადადებით ახსენით თქვენი შეფასება ნაწარმოების შესახებ. მიუთითეთ თქვენი მსჯელობის კონკრეტული მიზეზები, ნაწარმოების თქვენი ინტერპრეტაციისა და ანალიზის გამოყენებით.
მაგალითად,”მე მჯერა, რომ ეს ნამუშევარი წარმატებულია, რადგან სინათლის, ფორმის, ჟესტისა და ხაზის გამოყენება ყველა ერთად ჰარმონიულად ასახავს საგნის განწყობას.”
ქულა
0 / 0
ნაწილი 4 ვიქტორინა
რა სახის კითხვა დაგეხმარებათ განსაზღვროთ არის თუ არა სამუშაო "წარმატებული" თუ არა?
"ნამუშევარი სიამოვნებს მაყურებელს?"
ზუსტად არა! მიუხედავად იმისა, რომ ხელოვნება ცნობილია თავისი ლამაზით, ეს ყოველთვის ასე არ არის. ხელოვნებამ შეიძლება ძალიან წარმატებით ასახოს საშინელი ამბავი ან შინაგანი არეულობა, რაც მხატვარმა განიცადა. სილამაზე არ არის "წარმატების" მაჩვენებელი. აირჩიე სხვა პასუხი!
"ასახავს ნაწარმოები მის ფონს თუ კულტურას?"
დახურე! მნიშვნელოვანია იცოდეთ ნაწარმოების ფონი, რადგან ეს დაგეხმარებათ განსაზღვროთ თუ არა ნამუშევარი მიბაძავს მას ადრე თუ ორიგინალს. მიუხედავად ამისა, ნაჭერი არ არის საჭირო წარმოადგინოს თავისი ფონი ან კულტურა, რათა იყოს წარმატებული. გამოიცანი კიდევ ერთხელ!
"ცალი ისეთი კარგია, როგორც შეიძლება?"
თითქმის! ეს არის რთული კითხვა, რომელზეც პასუხის გაცემა გჭირდებათ, ასე რომ თქვენ გსურთ მიუახლოვდეთ მას სხვა კუთხით. დაუსვით საკუთარ თავს შეკითხვა, როგორიცაა "იყენებს მხატვარი კარგად მათ ინსტრუმენტებსა და ტექნიკას?" რათა უკეთ გაანალიზოთ თქვენი წარმატების ანალიზი. აირჩიე სხვა პასუხი!
"ნათქვამია ნაწარმოებში იმაზე, რაც მხატვარს სურდა?"
აბსოლუტურად! თუნდაც კონკურსში, ჩვენ მაინც გვინდა საბოლოოდ ვიმსჯელოთ ხელოვნების ნიმუშზე საკუთარი თავის წინააღმდეგ. თუ ნამუშევარი სწორად აჩვენებს მხატვრის განზრახვას, მაშინ ეს არის მისი წარმატების გაზომვის ერთ -ერთი მნიშვნელოვანი გზა. წაიკითხეთ სხვა ვიქტორინის კითხვისთვის.
გსურთ მეტი ვიქტორინა?
განაგრძეთ საკუთარი თავის გამოცდა!
