გიტარის პარალელურად, ფორტეპიანო არის საუკეთესო ინსტრუმენტი მუსიკის დასაწერად. მიუხედავად იმისა, რომ ძნელია სწავლა, ფორტეპიანო საშუალებას გაძლევთ დაუკრათ ერთდროულად ორი ხმა, თითო თითოეული ხელით. ფორტეპიანო იყო გამოგონების დღიდან მსოფლიოს მრავალი უდიდესი კომპოზიტორისთვის. მუსიკის წერა რთული, შრომატევადი პროცესია და ფორტეპიანო არ ამარტივებს მას, თუ უკვე მოწინავე მოთამაშე არ ხარ. მაშინაც კი, თუ წარსულში სხვა ინსტრუმენტებთან ერთად წერა გქონდათ წარმატებული, ფორტეპიანოსთვის კომპოზიცია თავისებურ პროცედურებს გვთავაზობს.
ნაბიჯები
მეთოდი 1 -დან 3 -დან: მიიღეთ შთაგონება საფორტეპიანო მუსიკის წერისთვის
ნაბიჯი 1. მოუსმინეთ ფორტეპიანოს მუსიკას
არსებობს უზარმაზარი წარმოუდგენელი მუსიკა სპეციალურად ფორტეპიანოსთვის. მაშინაც კი, თუ კომპოზიცია, რომელსაც თქვენ წერთ, საბოლოოდ არ იგულისხმება ფორტეპიანოზე მოსასმენად, სხვა დასრულებული კომპოზიციების მოსმენა, როდესაც შთაგონებას ცდილობთ, შეიძლება იყოს ის, რაც გჭირდებათ.
- კლასიკური და ჯაზი ფორტეპიანოზე დაკვრის ორი ყველაზე საყურადღებო სტილია. მაშინაც კი, თუ თქვენ თამაშობთ მხოლოდ ამა თუ იმ სტილში (ან უფრო თანამედროვე სტილში, როგორიც არის პოპი), კარგი იდეაა მოუსმინოთ ამ სხვადასხვა სტილს. ყურადღება მიაქციეთ სხვადასხვა აკორდებს, რომლებიც მოთამაშეებს იყენებენ სტილის მიხედვით.
- გადახედეთ ლისტის, შოპენის ან სატიეს შემოქმედებას კლასიკური ფორტეპიანოზე დაფუძნებული შესანიშნავი ნაწარმოებებისათვის.
- ჯაზისთვის ბილ ევანსი, დეივ ბრუბეკი და ჩიკ კორეა ყველა მოთამაშეა, რომელთა შესწავლაც ღირს.
ნაბიჯი 2. ივარჯიშეთ სასწორები ფორტეპიანოზე
დაწყებული ხართ თუ მოწინავე მოთამაშე, სასწორებით თითების გათბობამ შეიძლება ხელი შეუწყოს შემოქმედების უფრო თავისუფალ ნაკადს კომპოზიციის კომპლექსში მოხვედრისთანავე. თუ თქვენ იცით რამდენიმე სასწორი, სცადეთ გაათბოთ ისეთი, როგორიც თქვენ არ იცით. სასწორის გამორჩეული ტონის მოსმენამ შეიძლება გამოიწვიოს ახალი კომპოზიციის პირველი იდეები.
სასწორი ძალიან მოსახერხებელია იმის ცოდნა, თუ როდის დადგება დრო მელოდიების წერის. მიუხედავად იმისა, რომ არ არსებობს ზუსტი მეთოდი დიდი მელოდიის დასაწერად, იმის ცოდნა, თუ რომელი მასშტაბით უნდა გამოიყენოთ, მოგცემთ წარმოდგენას, რომელი ნოტები გამოიყენოთ და რომელი თავიდან აიცილოთ
ნაბიჯი 3. თან იქონიეთ რვეული და ხელის ჩამწერი, სადაც არ უნდა წახვიდეთ
თქვენ არასოდეს იცით როდის აპირებთ შემოქმედებითი ნაბიჯის გადადგმას. სამწუხაროდ, ხშირ შემთხვევაში, ეს ხდება ყველაზე ნაკლებად მოსახერხებელ დროს, როდესაც ან ინსტრუმენტისგან შორს ხარ, ან გძინავს. ამიტომაც არის კარგი იდეა თან იქონიოთ რვეული და/ან ხმის ჩამწერი, სადაც არ უნდა წახვიდეთ. თუ თქვენ ფიქრობთ დიდ მელოდიაზე ან რიტმზე, შეგიძლიათ ჩაწეროთ ის თქვენს მიკროფონში და მოერგოთ მას ერთხელ, როცა ისევ პიანინოზე დადგებით.
მობილურების უმეტესობას აქვს ჩამწერი ვარიანტი. თუ თქვენ არ გაქვთ მობილური ტელეფონი ამ მიზნით, ძირითადი ხელის ჩამწერი არის ძალიან ხელმისაწვდომი
ნაბიჯი 4. მიეცით საკუთარ თავს შესვენება
კრეატიულობა არ შეიძლება აიძულოს. თუ თქვენ ცდილობთ გაარღვიოთ მწერლის ბლოკი და არაფერი გამოდგება, შეიძლება დროა თავი დაანებოთ ნივთებს. წადი გააკეთე ის, რაც არაფერ შუაშია შემოქმედებით პროცესთან. გაწმინდე შენი სახლი. ესაუბრეთ მეგობარს ტელეფონით. შინაური კატა. უკეთესია, დაიძინე. როდესაც მას დაუბრუნდები, არ გინდა იგრძნო ის იმედგაცრუება, რომელთანაც ადრე იბრძოლებდი. კრეატიულობა საუკეთესოა მაშინ, როცა სიმშვიდეს გრძნობ.
სასეირნოდ წასვლა ფანტასტიკური იდეაა, თუ იმედგაცრუებული ხართ. ბევრ მხატვარს აქვს საუკეთესო შემოქმედებითი ნათლისღება სასეირნოდ გასვლისას
ნაბიჯი 5. დაფიქრდით რაზე მოგწონთ მუსიკის წერა
მუსიკის უმეტესობა (თუნდაც ინსტრუმენტული მუსიკა) უშუალოდ არის შთაგონებული რაღაცით ან ვიღაცით. ზოგიერთ შემთხვევაში, კომპოზიტორს ამოძრავებს სიყვარული და ლტოლვა. სხვა დროს ის ცდილობს ცუდი ემოციების განთავისუფლებას. გადახედეთ თქვენს ცხოვრებას და გამოყავით ზოგიერთი რამ, რაც წარსულში თქვენზე ყველაზე მეტად იმოქმედა. თქვენ გაიარეთ დაშლა? ცოტა ხნის წინ გაატარეთ დაუვიწყარი შვებულება? ყველაფერი, რაც შენში იწვევს განცდას, არის სამართლიანი თამაში მუსიკალური შთაგონებისათვის.
3 მეთოდი 2: არაფორმალური შემოქმედებითი პროცესის გავლა
ნაბიჯი 1. შეეცადეთ მოუსმინოთ მუსიკას თქვენს თავში
ბევრი კომპოზიტორი იუწყება, რომ მუსიკას უსმენენ თავში, როდესაც ისინი დაჯდებიან კომპოზიციისთვის, თითქოს ნაწარმოები, რომელზეც ისინი მუშაობენ, უკვე დასრულებულია და უბრალოდ უნდა დაიწეროს სხვების გულისთვის. შემოქმედებითი ინტუიცია არ არის ისეთი რამ, რაც შეიძლება აიძულოს და ბევრი რამ იქნება დამოკიდებული იმაზე, თუ როგორ გრძნობ თავს იმ დროს. თუმცა, თუ თქვენ შეგიძლიათ აიღოთ საინტერესო მუსიკალური იდეა თქვენს თავში, ნუ მოგერიდებათ მასთან ერთად სირბილი.
ჩვენი შინაგანი მოსამართლისთვის ადვილია მიიღოს ჩვენგან საუკეთესო და ცენზურა გაუკეთოს იდეებს, სანამ მათ გამოსაცდელად გამოვიყენებთ. როდესაც თქვენ ქმნით მუსიკას, უმჯობესია, თუკი საკუთარ თავში დაეჭვებით. მაშინაც კი, თუ ფიქრობთ, რომ რაღაც არის ცუდი იდეა, არსებობს შანსი, რომ მან გამოიწვიოს რაღაც უფრო პერსპექტიული, როდესაც თქვენ დაიწყებთ თამაშს მასთან
ნაბიჯი 2. იფიქრეთ გონებრივ გამოსახულებებზე თამაშის დროს
ფილმების ყურების გამოცდილებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა იმაზე, თუ როგორ ვაკავშირებთ მუსიკას ვიზუალთან. თქვენი გონების თვალით, შეეცადეთ წარმოიდგინოთ სცენა, რომელიც გამოიწვევდა იმავე სახის ემოციებს, რომელთა იმედიც გაგიჩნდებათ ამ კომპოზიციაში. მაგალითად, თუ გსურთ ნაზი, დამამშვიდებელი კომპოზიცია, შეიძლება წარმოიდგინოთ წყნარი ტბა გაზაფხულზე. ანალოგიურად, თუ გსურთ რაიმე გაბრაზებული და დრამატული, შეიძლება მოიფიქროთ საომარი ზონა. იქიდან, წარმოიდგინეთ, რა სახის მუსიკას შეუძლია გაიტანოს ასეთი ვიზუალური კადრი.
ეს ტექნიკა ყოველთვის არ მუშაობს, მაგრამ თუ თქვენ ხართ ვიზუალური მოაზროვნე, რა თქმა უნდა ღირს ცდა
ნაბიჯი 3. შეადგინეთ პლაცდარმის იდეა
კომპოზიციების უმეტესობა დაიწყება პლაცდარმის იდეით, ანუ მუსიკის პირველი ნაწილი, რომელსაც ეყრდნობა ყველა სხვა ნაწარმოები. ეს შეიძლება იყოს თქვენი კომპოზიციის ყველაზე შრომატევადი ნაწილი. ეს ყველაფერი ეხება თქვენი კომპოზიციის პირველ ნაწილზე შეჩერებას და მას შემდეგ, რაც მიიღებთ მას. სასწორების თამაშმა და აკორდის სხვადასხვა ფორმის ექსპერიმენტებმა შეიძლება ეს პროცესი ერთგვარ სასიამოვნო თამაშად აქციოს.
ნაბიჯი 4. დაწერეთ შემდგომი იდეები
თუ ფორტეპიანოზე უკრავ და დიდი იდეა გაქვს, ეს მოტივი შენს თავში უნდა დაუკრა და წარმოიდგინე, რა შეიძლება მოვიდეს ადრე ან შემდეგ. შემდგომ იდეებს ზოგადად უნდა ჰქონდეთ იგივე ტონი და მიმართულება თქვენი თავდაპირველი იდეისა. პირველად, ყურადღება გაამახვილეთ იდეების შექმნაზე, რომლებიც ერთად იმუშავებენ. თუ გსურთ კომპოზიცია გასაკვირი ბრუნებით, თქვენ მხოლოდ უნდა გაარკვიოთ მისი ნაწილი მას შემდეგ რაც მყარი სტრუქტურა გექნებათ.
ნაბიჯი 5. ითამაშეთ მოცულობით და დინამიურად
როდესაც თქვენ გაქვთ რაიმე მყარი იდეა, დროა ვითამაშოთ მათთან ერთად. ფორტეპიანოს ერთ -ერთი უდიდესი უპირატესობა არის მისი მგრძნობელობა მოცულობისა და დინამიკის მიმართ. ზოგიერთი ნაწილის ხმამაღალი და სხვების დამშვიდება არის ინსტრუმენტი, რომელსაც დამწყები კომპოზიტორები ხშირად უგულებელყოფენ. დინამიკას შეუძლია შეცვალოს მუსიკალური ნაწარმოების ემოციური ეფექტი.
დინამიკა განისაზღვრება, როგორც რაღაცის ცვლილების ან განსხვავების ჩვენება. მუსიკალური წარმოდგენის შემთხვევაში, ეს ეხება მოთამაშეს მოცულობის მოპყრობას. ზოგი პიანისტი ბუნებრივად ხმამაღლა უკრავს, ვიდრე სხვები, მაგრამ ჭეშმარიტად ნიჭიერი შემსრულებელი გამოიყენებს სიჩუმეს და დაბალს თავის სასარგებლოდ
ნაბიჯი 6. შეასრულეთ ჯანსაღი გამეორება თქვენს კომპოზიციაში
რაღაც მომენტში აუცილებელია სტრუქტურა თქვენს იდეებს. როდესაც თქვენ შეაერთებთ თქვენს სიმღერას, ზოგიერთი იდეა უფრო მეტად იმსახურებს მათ გარშემო სიმღერის შექმნას. ტიპიურ კომპოზიციას ექნება მინიმუმ ერთი ან ორი განმეორებადი მოტივი მასში. მიუხედავად იმისა, რომ გამეორება გამოიყენება იდეის ხაზგასასმელად, ზედმეტი გამეორება მუსიკას მის ინტერესს წაართმევს. თუ თქვენს კომპოზიციას უკვე აქვს ბევრი გამეორება, უნდა შეეცადოთ თანდათანობით შეცვალოთ იდეა როგორმე. ერთი ნოტის დამატება ან გადართვა შეიძლება შეცვალოს თქვენი აუდიტორიის პასუხი იდეაზე.
გამეორებაზე დაყრდნობის და დროთა განმავლობაში მისი ნელ -ნელა შეცვლის იდეას მინიმალიზმი ეწოდება
ნაბიჯი 7. სურვილის შემთხვევაში დაამატეთ ვოკალი
ფორტეპიანო თავისთავად მშვენივრად მუშაობს, მაგრამ გიტარის მსგავსად, მას შეუძლია დაგეხმაროთ, თუ მის თავზე ვოკალს დაამატებთ. ვოკალი შესანიშნავი შესატყვისია ფორტეპიანოს ტექსტურაზე. ვოკალურ მელოდიებს შეუძლიათ თქვენი საფორტეპიანო ნაწილების მელოდიური მარჯვენა ხელიდან კოპირება, ან თქვენ შეგიძლიათ დაწეროთ სრულიად ახალი ნაწილი, რათა დაამატოთ არანჟირება. მიუხედავად იმისა, რომ ფორტეპიანოზე დაკვრისას ვოკალი წარმატებით ჩამორთმევაა, ის გაძლევთ შესაძლებლობას დაამატოთ ჰარმონიები, რაც შეუძლებელია ფორტეპიანოზე ორი ხელით.
ტექსტები აშკარა მოთხოვნაა უმეტეს შემთხვევაში, თუ გსურთ ხმის დამატება. ლექსები გაძლევთ შანსს გითხრათ უფრო ნათელი ისტორია თქვენი მუსიკით. რა თქმა უნდა, თუ გირჩევნიათ, შეგიძლიათ იმღეროთ ტექსტის გარეშე. ზოგიერთი კომპოზიცია ამჯობინებს ხმის გამოყენებას სხვა ინსტრუმენტად, ტექსტის ადგილს იკავებს "ოოოოჰ" და "აააჰ"
ნაბიჯი 8. მიიღეთ მეგობრის რჩევა
მას შემდეგ, რაც თქვენი კომპოზიცია იწყებს გაერთიანებას, არის ჭეშმარიტების მომენტი, როდესაც თქვენ საბოლოოდ აჩვენებთ მას სხვას. ითამაშეთ თქვენი კომპოზიციის უხეში შესრულებით იმ მეგობრისთვის, რომლის გემოვნებას პატივს სცემთ. მას შემდეგ რაც დაასრულებთ თამაშს, ჰკითხეთ თქვენს მეგობარს, მისი აზრით, რა შეიძლება გაუმჯობესდეს მასზე. მნიშვნელოვანია ამის დანახვა, როგორც შემოქმედებითი პროცესის ნაბიჯი, ვიდრე განსჯის დრო; მოსწონთ თუ არა მათ, არ აქვს მნიშვნელობა, სანამ არ დაამტკიცებთ მასზე დამტკიცების საბოლოო ბეჭედს. გაითვალისწინეთ მათი ნათქვამი და შეადარეთ იგი თქვენს გრძნობებს სამუშაოს მიმართ.
ნაბიჯი 9. განახორციელეთ ცვლილებები
კომპოზიცია უფრო ბუნებრივად იწყებს გაერთიანებას პირველი ეტაპის დასრულებისთანავე. მაშინაც კი, თუ მოგწონთ თქვენ მიერ შემუშავებული ვერსია, კარგი იდეაა, გადახედოთ სიმღერას და განსაჯოთ კომპოზიციის რომელი ნაწილები შეიძლება გაუმჯობესდეს, შეიცვალოს ან საერთოდ ამოღებულ იქნეს. ისევე, როგორც კარგი ნაწერი მოითხოვს რედაქტირებას დასრულებამდე, დიდი კომპოზიტორი ყურადღებით დაათვალიერებს ნაწარმოებს და ყველაფერს გააკეთებს იმისათვის, რომ დახვეწოს იგი დასრულებამდე.
3 მეთოდი 3: კომპოზიცია მუსიკის თეორიის გამოყენებით
ნაბიჯი 1. გადაწყვიტეთ ტონალობა
კომპოზიციის ტონალობა ასახავს გასაღებს და არის ის ძირითადი თუ მცირე. კომპოზიციის ადრეულ ეტაპზე გასაღები შეიძლება იყოს ისეთივე მარტივი, როგორიც არის თვითნებური არჩევანის გაკეთება, მაგრამ ის ყველაზე დიდ გავლენას მოახდენს თქვენი კომპოზიციის ჟღერადობაზე. თუ თქვენ დაასრულებთ სამუშაოს მოგვიანებით და გსურთ სცადოთ იგი სხვადასხვა კლავიშებში, თქვენ უნდა გააკეთოთ ეს, მაგრამ გაფრთხილებული იყავით, რომ კომპოზიციის ჩანაწერის ნოტით სხვა გასაღებად გადატანა საკმაოდ შრომატევადია.
ნაბიჯი 1. გამოიკვლიეთ აკორდის პროგრესირება, რომელიც მიდის ძირეული აკორდიდან
ფორტეპიანოს კლავიატურა სიკვდილამდეა შესწავლილი. ყველა შესაძლო კომბინაცია უკვე შესწავლილი და შესწავლილია ამ ეტაპზე. ამასთან, თეორიას შეუძლია შესთავაზოს ყველაზე შესაფერისი აკორდები. მათგან ყველაზე ცნობილია I-IV-V-vi პროგრესია (მცირე ასო აღნიშნავს მცირე აკორდს). რომაული რიცხვები მიუთითებს რამდენი გასაღებია ფესვის ზემოთ მოცემული აკორდი. ეს ოთხი აკორდი დადასტურებულია, რომ ძალიან კარგად ერწყმის ერთმანეთს.
- სცადეთ გამოიყენოთ აკორდის რუკა დასაწყებად.
- მიუხედავად იმისა, რომ ეს შეიძლება თავიდანვე ძალიან მათემატიკურად ჟღერდეს, სიმართლე ის არის, რომ ის მოვა თქვენზე ფიქრის გარეშე, როდესაც თქვენ მიიღებთ თეორიის საფუძვლებს.
ნაბიჯი 2. არჩეული მასშტაბის მელოდიების შემუშავება
სასწორი არის სასარგებლო ინსტრუმენტი მელოდიის შესაქმნელად. მიუხედავად იმისა, რომ მელოდიები სათანადოდ უნდა გამოიყურებოდეს იმისათვის, რომ იყოს დასამახსოვრებელი და ეფექტური, სასწორის გამოყენება შევიწროვებს იმ ნოტებს, რომლებსაც თქვენ ჩვეულებრივ იყენებთ.
- დარწმუნდით, რომ თქვენ მიერ გამოყენებული მასშტაბი შეესაბამება თქვენს მიერ არჩეულ აკორდებს და გასაღებს.
- სტანდარტული მასშტაბი არის C მაიორი. ეს მასშტაბი ხშირად გამოიყენება სპექტაკლის წინ ვოკალური გასათბობად.
ნაბიჯი 3. ექსპერიმენტი tuning
მე -20 საუკუნეში ზოგიერთი ავანგარდისტული კომპოზიტორი გახსნიდა პიანინოს და იცვლიდა სიმების დალაგებას, მაგრამ მე -18 საუკუნეში კლავიატურულ ინსტრუმენტებზე თანაბარი ტემპერამენტის მიღებამდე იყო მრავალი ჩანაწერის გამოყენება. ყველა გასაღების შეცვლა მე -16 საფეხურზეც კი შეიძლება გამოიწვიოს ფორტეპიანოს უცნაურმა გამოცდილებამ. გირჩევთ, რომ ფორტეპიანოზე არევა უნდა მოხდეს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ ხართ ექსპერტი. წინააღმდეგ შემთხვევაში, თქვენ ალბათ დასრულდება საბოტაჟის თქვენი ფორტეპიანო რეგულარული გამოყენება.
ნაბიჯი 4. ჩაწერეთ თქვენი ნამუშევარი ნოტაციის საშუალებით
ნოტაცია არის მუსიკის ტექნიკური ენა. თუ თქვენ ხართ სერიოზული კომპოზიტორი, აუცილებელია გქონდეთ მინიმუმ გარკვეული ცოდნა ნოტაციის შესახებ და როგორ ჩამოაყალიბოთ თქვენი იდეები ზუსტად ქაღალდზე. მიუხედავად იმისა, რომ ცოტა დრო სჭირდება შეჩვევას, საბედნიეროდ არსებობს უამრავი უფასო ონლაინ რესურსი, რომელიც დაგეხმარებათ აღწეროთ თქვენი ნოტაციების კითხვა და წერა. თუ თქვენ სრულიად ახალი ხართ ნოტაციაზე, უნდა სცადოთ ფორტეპიანოზე რამდენიმე ძირითადი სიმღერის კითხვა, სანამ არ შეეგუებით მას.
არსებობს ციფრული აღნიშვნის პროგრამები, რომლებთანაც მუშაობა უფრო ადვილი იქნება, ვიდრე კალამი და ქაღალდი
Რჩევები
არსებობს უამრავი წიგნი, რომელიც გასწავლით კომპოზიციისა და სიმღერების წერის საფუძვლებს. თუ თქვენ გიჭირთ დაწყების საქმე, სამაგისტროების თვალიერება შეიძლება იყოს დიდი დახმარება
გაფრთხილებები
- თუ ფორტეპიანოს იყენებთ მუსიკის შესაქმნელად სხვა ინსტრუმენტებისთვის, განსაკუთრებით ორკესტრისთვის, ეცადეთ რაც შეიძლება მეტი იცოდეთ სხვა ინსტრუმენტებზე ადრე, რადგან ნებისმიერი კომპოზიცია, რომელიც თავდაპირველად ფორტეპიანოზე იყო ჩაფიქრებული, სულაც არ გამოდგება სხვა ინსტრუმენტები.
- ფორტეპიანო სწავლის რთული ინსტრუმენტია. თუ არ ხართ მოწინავე მოთამაშე, ნუ ეცდებით ისეთი მუსიკის შედგენას, რომლის შესრულებასაც თქვენ თვითონ ვერ შეძლებთ, თუ არ იცნობთ ვინმეს.
