მუსიკის წერა სახალისოა! ეს შესანიშნავი შემოქმედებითი საშუალებაა და ერთ -ერთი ყველაზე მარტივი ფორმატი არის ხმის ორი ან სამი ნაწილის პარამეტრი. ეს სტატია დაგეხმარებათ დაწეროთ სიმღერა თქვენი ეკლესიის გუნდისთვის, სკოლის გუნდისთვის, ან უბრალოდ დროის მოკვლაში.
ნაბიჯები
ნაბიჯი 1. გაეცანით აკორდის სტრუქტურას, აკორდის პროგრესს და ჰარმონიას და იცოდეთ როგორ განათავსოთ აკორდი სათანადოდ მუსიკალურ წინადადებაში (ერთი ვებ გვერდია 8notes.com
შესანიშნავი გზაა საგუნდო მუსიკის აღმოჩენა და ფურცლის დაკვრა ან ანალიზი. ასევე, იცოდეთ ხმის ნაწილების დიაპაზონი, რომლის გამოყენებაც გსურთ. სახელმძღვანელო არის
ნაბიჯი 2. სოპრანოები:
შუა C ოქტავამდე და მეექვსე ზემოთ
ნაბიჯი 3. Altos:
G შუა C ქვემოთ D მეცხრე შუა C ზემოთ
ნაბიჯი 4. ტენორები:
C ოქტავა შუა C– დან ქვემოთ G– მდე მეხუთე შუა C– ზე მაღლა
ნაბიჯი 5. ბასები:
G ოქტავა და ოთხი ნოტი შუა C– დან შუა C– მდე
ნაბიჯი 6. გადაწყვიტეთ, წერთ სიმღერას თანხლებით (ფორტეპიანო, კამერული ანსამბლი, ორკესტრი) თუ მის გარეშე (კაპელა)
იცოდეთ როგორ დაწეროთ თანხლებით.
ნაბიჯი 7. გადაწყვიტეთ ხმები, რომლებიც იქნება თქვენს სიმღერაში
ეს ნაბიჯი არის გადამწყვეტი, რადგან ხმის პარამეტრი განსაზღვრავს აკორდების დაშორებასა და გაჟღერებას და რადგანაც ხმის პარამეტრი ადგენს სიმაღლის დიაპაზონს, რომელშიც შეიძლება არსებობდეს თქვენი მელოდიები. ყველაზე გავრცელებული შეთანხმებებია სოპრანო 1, სოპრანო 2, ალტო (SSA) და სოპრანო, ალტო, ტენორი, ბასი (SATB), მაგრამ გამოიყენება მრავალი სხვა ხმოვანი შეთანხმება (TTBB, SSAATTBB და სხვ.) ან მათი გამოგონება.
ნაბიჯი 8. ახლა თქვენ მზად ხართ წერის დასაწყებად
თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ ისე, როგორც გსურთ. თუმცა, ძირითადი წესი იქნება თქვენი ლექსების გაცნობა. ამ გზით თქვენ შეგიძლიათ დაგეგმოთ სასიამოვნო სტრუქტურა და "დახატოთ" სიტყვები და წინადადებები (მაგ. დაძაბული აკორდები მტკივნეულ სიტყვებზე, მუსიკალური კრეშენდო ემოციური კრეშენდოსთვის, ან პირიქით!). შემდეგი ნაბიჯები მხოლოდ სამაგალითოა:
ნაბიჯი 9. დაწერეთ მოკლე ხუთ ან ექვს ბარიანი მელოდია (შეინახეთ იგი მარტივად) და გადაწყვიტეთ რომელი ხმოვანი ნაწილი იმღერებს მას
ნაბიჯი 10. შემდეგ განსაზღვრეთ რა აკორდები სად იქნება განთავსებული ჰარმონიულ ხმებში
ექსპერიმენტი, შეხედეთ პროგრესს პოპულარულ სიმღერებში ან კლასიკურ ნაწარმოებებში ან გამოიყენეთ რომაული ციფრები (ყველაზე ხშირად გამოყენებული აკორდები ძირითად გასაღებში არის I, IV, V. უმნიშვნელო გასაღებში i, iv, v, V.), როგორც ისინი იყენებენ მუსიკის თეორიაში რა
ნაბიჯი 11. ახლა შექმენით ჰარმონია სხვა ხმებში
შესაძლოა გამოიყენოთ რომაული რიცხვითი აკორდის სიმბოლოები, რომლებიც ადრე განათავსეთ. ბლოკის აკორდები ყველაზე ხშირად ამ პარამეტრშია მღერილი მელოდიების ხმოვანი ხასიათის გამო.
ნაბიჯი 12. გაიმეორეთ წინა სამი ნაბიჯი, სანამ არ მიიღებთ მნიშვნელოვან მუსიკალურ ნაწარმოებს
ნაბიჯი 13. თუ ფორტეპიანოს თანხლებით წერთ მუსიკას, სცადეთ ახალი მიდგომა:
აყვავებული და თავისუფალი ან სტატიკური, რიტმულად მიჰყვება გუნდს თუ არა, ან ზარის რეაგირების სტილს. შეუთავსეთ და სცადეთ რასაც ფიქრობთ, რომ მუშაობს. კიდევ ერთხელ გადახედეთ წარმატებულ ნაწილებს, თუ თქვენი შთაგონება შრება. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ რომაული რიცხვითი აკორდების სიმბოლოები მელოდიის ხაზში, რათა დაადგინოთ ის აკორდები, რომლებიც გამოყენებული იქნება თანხლებით. შემდეგ დაწერეთ ფორტეპიანოს თანხლებით მოძრავი აკორდების გამოყენებით და ბლოკ აკორდები თავისუფლად, რათა შეასრულოთ გუნდის მელოდია.
ნაბიჯი 14. ახლა დროა ტექსტი ჩავრთოთ ნოტების ქვეშ
ლექსები შეიძლება წინასწარ მომზადდეს ან გაკეთდეს არსებული მუსიკის მოსაწყობად. თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ ერთი ნოტის ჩანიშვნა თითო ნოტისთვის, ერთი შენიშვნა ბევრი ნოტისთვის ან თუნდაც ბევრი სილაბის ერთ ნოტზე, მომღერლებს მიეცით საშუალება გამოთქვან ისინი თავისუფლად, შექმნან მომხიბლავი ჩურჩულის ეფექტი (გადახედეთ ერიკ ვიტაკრის მუსიკას ეფექტების ეფექტური გამოყენება. გახსოვდეთ: ნაკლებია მეტი).
ნაბიჯი 15. და voila
Მზად ხარ! უბრალოდ დაამატეთ დინამიკა, რომელიც უნდა გქონდეთ გონების უკანა ნაწილში წერის დროს და გაქვთ მყარი მუსიკალური ნაწარმოები! წაიყვანეთ თქვენი ეკლესიის გუნდში, ან იმღერეთ შხაპის ქვეშ. თქვენია, რომ გამოიყენოთ თავისუფლად, როგორც გსურთ. გამოხმაურება შეიძლება ძალიან სასარგებლო იყოს იდიომატურად წერის სწავლაში და გაზარდოს თქვენი შემოქმედებითი უნარი.
Რჩევები
- დარწმუნდით, რომ გადაამოწმეთ საბოლოო პროდუქტი არაერთხელ. სხვა მუსიკალური პიროვნებაც მიხედოს მას. დარწმუნდით, რომ არ არსებობს პარალელური ოქტავა/მეხუთედი, უხერხული ნახტომი, გადაკვეთილი ნაწილები (ანუ. ტენორის ნოტა არ შეიძლება იყოს ალტოზე მაღლა. ალტოს ნოტა არ შეიძლება იყოს წინა სოპრანოს ნოტზე მაღალი), ნაწილებს შორის დიდი მანძილი (ალტო და სოპრანო უნდა იყოს არა უმეტეს ოქტავა, ტენორი და ალტო უნდა იყოს არა უმეტეს ოქტავა, ხოლო ტენორი და ბასი უნდა იყოს არა უმეტეს მეთორმეტე), დიაპაზონის პრობლემები და ა.
- გახსოვდეთ, რომ მუსიკის წერას დრო სჭირდება! თუ იმედგაცრუებული ან მოწყენილი იქნებით, მიიღეთ დიდი შესვენება (ერთი საათის ზემოთ) და კვლავ დაიწყეთ წერა. თუ თქვენ არ გაქვთ კომისია, თქვენ არ უნდა შეეცადოთ აიძულოთ შემოქმედებითი პროცესი იმუშაოს თქვენთვის. უბრალოდ მიჰყევით დინებას და გაერთეთ!
