გრაფიკული დიზაინერის მსგავსად ფიქრი მოითხოვს როგორც ტექნიკურ უნარებს, ასევე ემოციურ სიმწიფეს. ეფექტური მუშაობის დასასრულებლად თქვენ უნდა დაეუფლოთ როგორც ესთეტიკურ, ასევე ფსიქოლოგიურ კონცეფციებს.
ნაბიჯები
მე –3 ნაწილი 1: ნაწილი პირველი: გრაფიკული დიზაინის კონცეფციების სწავლა
ნაბიჯი 1. გაეცანით დიზაინის ელემენტებს
გრაფიკული დიზაინის ელემენტებია ყველა დიზაინის მუშაობის სამშენებლო მასალა, ასე რომ თქვენ აქტიურად უნდა იცოდეთ ისინი. არსებობს ექვსი საყოველთაოდ მიღებული ელემენტი: ხაზი, ფორმა, მიმართულება, ზომა, ტექსტურა და ფერი.
- ხაზი არის ხილული ნიშანი, რომელიც აკავშირებს ნებისმიერ ორ წერტილს.
- ფორმები არის გეომეტრიული ან თავისუფლად ჩამოყალიბებული, ორგანული სივრცის დამოუკიდებელი ადგილები.
- მიმართულება ეხება ხაზის ორიენტაციას: ჰორიზონტალური, ვერტიკალური ან დახრილი (დახრილი). ჰორიზონტალური ხაზები მშვიდია, ვერტიკალური ხაზები ფორმალურია და დახრილი ხაზები აქტიურია.
- ზომა განისაზღვრება სივრცის ორ ან მეტ უბანს შორის ურთიერთობით.
- ტექსტურა არის ფორმის ზედაპირის ხარისხი. საერთო ტექსტურები მოიცავს "უხეშს" და "გლუვს", სხვათა შორის.
- ფერი გულისხმობს იმას, თუ როგორ შეიწოვება და აისახება ობიექტიდან შუქი. ფერი შემდგომში იყოფა ფერებში (სახელები, როგორიცაა "წითელი" და "ყვითელი"), მნიშვნელობა (სინათლის წინააღმდეგ მუქი) და ინტენსივობა (სიკაშკაშე).
ნაბიჯი 2. სივრცის კონცეფციის გაგება
სივრცე დიზაინის მუშაობის ფუნდამენტური პრინციპია და იმის ცოდნა, თუ როგორ უნდა მოაწყოთ სივრცე განლაგებაში, მნიშვნელოვანია განლაგების ეფექტურად მოწყობისთვის.
- სივრცე შეიძლება არსებობდეს განლაგების ნებისმიერი ელემენტის გარეთ ან შიგნით, ხაზებისა და ფორმების ჩათვლით.
- პოზიტიური სივრცე აქტიურია და ივსება ზოგიერთი ელემენტით ან ელემენტით.
- ნეგატიური სივრცე ცარიელია.
- როგორც პოზიტიური, ასევე უარყოფითი სივრცე კარგად უნდა იყოს დაბალანსებული განლაგების მუშაობისთვის.
ნაბიჯი 3. გაყავით ხილული სივრცე მის სამშენებლო ბლოკებად
როდესაც უახლოვდებით დიზაინის საერთო სივრცეს, თქვენ უნდა გაყოთ იგი მის ელემენტებად (ხაზი, ფორმა, მიმართულება, ზომა, ტექსტურა და ფერი). შეეცადეთ განიხილოთ განლაგება, როგორც ამ ელემენტების ერთობლიობა, რათა გაზარდოთ თქვენი გაგება იმის შესახებ, თუ როგორ არსებობენ ისინი ხილულ სივრცეში.
თუ გიჭირთ დიზაინის ერთდროულად გაყოფა ექვსივე ელემენტად, იმუშავეთ უფრო მცირე ელემენტების ნაკრებებში. დაიწყეთ სივრცის დაშლა ხაზებად და ფორმებად. შენიშნეთ ამის შემდეგ ამ ხაზებისა და ფორმების ტექსტურა და ფერი, რასაც მოჰყვება თქვენი ხაზებისა და ფორმების ზომა და თქვენი ხაზების მიმართულება
ნაბიჯი 4. შეისწავლეთ მოწყობის პრინციპები
დიზაინის მოწყობის პრინციპები არის მანერები, რომლითაც ხდება დიზაინის ელემენტების დამუშავება. სივრცე ტექნიკურად შეიძლება კლასიფიცირდეს ერთ -ერთ ასეთ პრინციპად. დანარჩენი ხუთი ბალანსი, სიახლოვე, გასწორება, გამეორება და კონტრასტი-გამოიყენება, როდესაც თქვენ აწყობთ ელემენტებს თქვენი დიზაინის საერთო სივრცეში.
- ბალანსი არის გზა, რომლითაც ვიზუალური წონა ნაწილდება დიზაინზე. დიზაინის ერთ ნაწილში გადაჭარბებულმა წონამ ან აქტივობამ შეიძლება ესთეტიკურად არ მოგწონთ განლაგება.
- სიახლოვე არის მანძილი ელემენტებს შორის. ის აყალიბებს ურთიერთობის გრძნობას სხვადასხვა ელემენტებს შორის.
- გასწორება გულისხმობს იმას, რომ ელემენტები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული დიზაინის საერთო სივრცეში. ეს არის კიდევ ერთი ინსტრუმენტი, რომელიც გამოიყენება წესრიგისა და ურთიერთობის შესაქმნელად.
- გამეორება გამოიყენება თანმიმდევრულობისა და რიტმის განცდის შესაქმნელად. თქვენ ამოქმედებთ ამ პრინციპს ელემენტთა შორის საერთოობის შექმნით.
- კონტრასტი არის დაპირისპირებული ელემენტების მიერ შექმნილი ნებისმიერი წინააღმდეგობა. ჩვეულებრივ გამოიყენება დიზაინის გარკვეული ნაწილების ხაზგასასმელად.
ნაბიჯი 5. გადააკეთეთ ელემენტები
ელემენტების გადაადგილება ან გადაადგილება იმ პერსპექტივიდან, საიდანაც ხდება მათი ბალანსის გაუმჯობესება, სიახლოვე, განლაგება, გამეორება და კონტრასტი საერთო ხილული სივრცისგან.
- თითოეული დიზაინი განსხვავებული იქნება, მაგრამ არის რამოდენიმე ზოგადი ხრიკი და რჩევა, რომლის გახსენებაც ღირს, როდესაც ელემენტებს თითოეული პრინციპით აწყობთ.
- დიზაინის ერთ ნაწილში დიდი ფორმების დაბალანსება შესაძლებელია დიზაინის საპირისპირო მხარეს არსებული პატარა ფორმებით.
- ერთმანეთთან უშუალოდ დაკავშირებული ობიექტები ხშირად უფრო ახლოსაა განთავსებული, ვიდრე ნაკლები კავშირის მქონე.
- ანალოგიურად, ელემენტი, რომელიც დამოკიდებულია ან მჭიდროდ არის დაკავშირებული სხვა ელემენტთან, შეიძლება განესაზღვროს ამ სხვა ელემენტის პოზიციას და მიმართულებას.
- გამოიყენეთ გამეორება განლაგების ერთიანობის მისაცემად. ობიექტი არ უნდა იყოს სრულყოფილად იდენტური ნებისმიერი სხვა ობიექტის სივრცეში, მაგრამ შეიძლება სარგებელს მოუტანოს იგი განლაგების მინიმუმ ერთ სხვა ელემენტთან ფერის, ზომის, ტექსტურის ან მიმართულების გამოყენებით.
- გამოიყენეთ კონტრასტი საგნების ხაზგასასმელად და საგნების იდენტური და მოსაწყენი გარეგნობის თავიდან ასაცილებლად. მსგავსი ხაზები და ფორმებიც კი შეიძლება განსხვავდებოდეს ფერით, ზომით, ტექსტურით ან მიმართულებით.
მე –3 ნაწილი მე –3: ნაწილი მეორე: მიახლოება კონკრეტულ პროექტებზე
ნაბიჯი 1. მიიღეთ შეზღუდვები
ეს შეიძლება აღმოჩნდეს კონტრ-ინტუიციური, მაგრამ მითითებები და შეზღუდვები ხშირად ხელს უწყობს შემოქმედების აყვავებას. ამგვარი შეზღუდვების ნაკლებობამ შეიძლება გაართულოს ეფექტური მუშაობა.
- "ცარიელი გვერდის სინდრომი" არის ფრაზა, რომელიც ხშირად გამოიყენება წერილობით, მაგრამ ის ასევე ეხება გრაფიკულ დიზაინს. როდესაც იწყებთ ცარიელი გვერდით და უსაზღვრო შესაძლებლობებით, თქვენი გონება ადვილად გადატვირთულია და ვერ პოულობს ამოსავალ წერტილს.
- ზოგიერთი შეზღუდვა, როგორიცაა დროის ან ინსტრუმენტების ნაკლებობა, გახდის კარგ დიზაინს სრულყოფილად. ამ შეზღუდვების მიუხედავად ეფექტური ნაწარმოების შექმნა საბოლოოდ აყალიბებს თქვენს ნიჭს, როგორც დიზაინერს.
ნაბიჯი 2. გამოხატეთ თანაგრძნობა
განათავსეთ თქვენი თავი აუდიტორიის ან კლიენტის ადგილზე. ჰკითხეთ საკუთარ თავს, რისი ნახვა სურთ მათ იმის ნაცვლად, რომ შექმნან მხოლოდ ის, რაც მოგწონთ.
- გრაფიკული დიზაინი სხვა ადამიანების ნახვისთვისაა განკუთვნილი და უმეტესწილად ეს ეხება სხვა ადამიანებს და არა თქვენ.
- არის ადგილი, რომ გაუშვათ საკუთარი უნარ -ჩვევები და სასაქონლო ნიშნები, მაგრამ საბოლოო ჯამში, სამუშაოს უნდა ჰქონდეს გავლენა მათზე, ვისთვისაც ის არის განკუთვნილი.
ნაბიჯი 3. მიიღეთ რისკები
მაშინაც კი, თუკი კონვენცია მუშაობს 99% შემთხვევაში, მაინც არის ის 1%, რომელშიც რაღაც არაჩვეულებრივი გააკეთებს უკეთეს არჩევანს.
- დიზაინის ადრეულ სტადიაზე, ნუ შეგეშინდებათ რაიმე რისკის აღება, რომელიც მოყვება იმ მკაცრ შეზღუდვებს, რომელთანაც თქვენ უნდა გაუმკლავდეთ.
- იყავით გონებაგახსნილი, როდესაც გეგმავთ დიზაინს. საბოლოო ნაწილი შეიძლება დაარღვიოს ან არ დაარღვიოს კონვენცია, მაგრამ ჯერ კიდევ არსებობს ცოდნისა და გამოცდილების უზარმაზარი გამოცდილება ექსპერიმენტებისგან.
ნაბიჯი 4. თავი შეიკავეთ საჭიროებისამებრ
კლასიკური ახალბედა შეცდომა არის ის, რომ განუწყვეტლივ დაამატოთ უფრო და უფრო მეტი დიზაინში, მაგრამ ხშირად, ნაკლები მეტი.
- მიუხედავად იმისა, რომ ყოველი ახალი დამატება შეიძლება კარგი იყოს თავისთავად, ერთ სივრცეში ძალიან ბევრი "კარგი ნივთის" შეკრებამ შეიძლება შეასუსტოს ნამუშევარი მთლიანობაში.
- იმის ცოდნა, თუ რა უნდა ამოიღოთ, აჩვენებს უფრო დახვეწილ ნიჭს.
ნაბიჯი 5. დაუკავშირდით ნაჭერს
კარგმა გრაფიკულმა დიზაინმა უნდა გააკეთოს უფრო მეტი ვიდრე წარმოადგინოს ლამაზი სურათი. მან უნდა გადასცეს იდეა აუდიტორიას.
დიზაინის ესთეტიკა, რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვანი და აუცილებელია, მაგრამ მხოლოდ ისინი არ განსაზღვრავენ კარგ დიზაინს
ნაბიჯი 6. ჩაერთეთ გამოცდილებით
მოექეცით თითოეულ პროექტს, თითქოს ეს ახალი სწავლის გამოცდილება იყოს. ისარგებლეთ ამით ტექნიკური და ემოციური თვალსაზრისით.
- თითოეული პროექტი დაგეხმარებათ გაზარდოთ და გააუმჯობესოთ თქვენი გრაფიკული დიზაინის უნარი.
- თითოეულ პროექტს ასევე შეუძლია დაგეხმაროთ ემოციურად გაიზარდოთ, რაც გახდის თქვენ უფრო დახელოვნებულს სხვების მოთხოვნილებებზე პასუხის გაცემასა და შთაგონების მოპოვებაში.
3 -დან 3 ნაწილი: მესამე ნაწილი: გააუმჯობესე შენი უნარები
ნაბიჯი 1. დააკვირდით თქვენს გარშემო არსებულ სამყაროს
მიიღეთ შთაგონება თქვენი საქმიანობისთვის შეგნებულად ათვალიერებთ თქვენს გარშემო არსებულ სამყაროს. შთაგონების იგივე წყაროების გადაწყვეტა შეიძლება ზღუდავდეს თქვენს შემოქმედებას და შეაფერხოს თქვენი საქმიანობის ზრდა, ამიტომ ეძებეთ შთაგონება იქ, სადაც ამას ყველაზე ნაკლებად ელოდებით.
- შთაგონების ფართო სპექტრი გაგიადვილებთ მრავალფეროვანი, კარგად დამრგვალებული ნაწარმოებების წარმოებას.
- შთაგონება შეგიძლიათ იპოვოთ ჩვეულებრივ და ამქვეყნიურში. ის შეიძლება მოდიოდეს ბუნებიდან ან ადამიანის მიერ შექმნილი ცხოვრებისეული ასპექტებიდან.
- შემოიარეთ ნაცნობი და უცნობი ადგილები, გადაიღეთ ისეთი საგნები, რომლებიც თქვენს ყურადღებას იპყრობს. ეწვიეთ ადგილობრივ ხელოვნების ექსპონატებს. გადახედეთ ჟურნალებს, კატალოგებს და გაზეთებს დიზაინის საინტერესო მაგალითებისთვის.
ნაბიჯი 2. ექსპერიმენტი სხვადასხვა ინსტრუმენტებითა და უნარებით
იმის ნაცვლად, რომ შეეცადოთ გახდეთ ექსპერტი გრაფიკული დიზაინის ერთი მეთოდით, ითამაშეთ სხვადასხვა საშუალებებით, უნარებითა და ინსტრუმენტებით.
- მაშინაც კი, თუ თქვენ უპირატესობას ანიჭებთ ერთს თქვენი სამუშაოს უმეტესობისთვის, მრავალმხრივი გამოცდილების მქონე გამოცდილებამ შეიძლება გავლენა მოახდინოს თქვენს პერსპექტივაზე, გახადოს თქვენი სამუშაო უფრო მრავალფეროვანი და უნიკალური.
- თუ თქვენი სამუშაოს უმეტესობას კომპიუტერზე აკეთებთ, სცადეთ შექმნათ ოფლაინ სამუშაოები, ან პირიქით.
- არ შეგეშინდეთ არეულობის, რადგან იდეა არის ექსპერიმენტი. თქვენ შეგიძლიათ გააუმჯობესოთ ის უნარები, რომელთა გამოყენება გსურთ შემდგომში.
ნაბიჯი 3. ისწავლეთ სხვებისგან
თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ რამდენიმე ახალი ტექნიკა ექსპერიმენტის საშუალებით, მაგრამ ბევრი ტექნიკური უნარი უფრო ადვილია ისწავლოთ, როდესაც გაქვთ მაგალითი.
- გაიარეთ გრაფიკული დიზაინის კურსი, თუ გსურთ პრაქტიკული ინსტრუქცია ამ სფეროში გამოცდილი პროფესიონალისგან.
- როდესაც კურსები არ არის ვარიანტი, წაიკითხეთ და მიჰყევით დიზაინის გაკვეთილებს. კარგი გაკვეთილი განმარტავს კონკრეტულ ტექნიკას დეტალურ ნაბიჯებში და თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ გაკვეთილები ინტერნეტში, რომელიც მოიცავს დიზაინის კატეგორიების ფართო სპექტრს.
ნაბიჯი 4. პრაქტიკაში შეიმუშავეთ კონკრეტული იდეის გარშემო
როდესაც დიზაინს პირველად იწყებთ, თქვენ შეიძლება თქვენი ნამუშევარი დაფუძნდეს ზოგად თემებზე, როგორიცაა "ბუნება" ან "ფერი". თუმცა, თქვენი თემის უფრო კონკრეტულ იდეაზე გადაყვანა დაგეხმარებათ შექმნათ რაიმე კიდევ უფრო უნიკალური.
- პირადი მნიშვნელობის მქონე თემები ხშირად ყველაზე იოლია, მაგრამ ასევე შეგიძლია ექსპერიმენტი გაუკეთო რაღაც უფრო აბსტრაქტულს.
- გაითვალისწინეთ სიმღერის ლირიკის, მეხსიერების, ციტატის ან სხვა მნიშვნელოვანი სიმბოლოს არჩევა.
- არ აქვს მნიშვნელობა რას აირჩევთ, განიხილეთ როგორ გრძნობს თემა და რა სახის ასოცირებულ სურათებს აწარმოებს იგი.
- დროდადრო შეცვალეთ თქვენი თემები, რათა თქვენი სამუშაო უფრო სრულყოფილი გახდეს.
ნაბიჯი 5. ეძებეთ უკუკავშირი
თქვენ უნდა მიიღოთ და ისწავლოთ კონსტრუქციული კრიტიკისგან. ობიექტური კრიტიკის საშუალებით შეგიძლიათ მიიღოთ სასარგებლო ცოდნა, თუ როგორ უნდა გაუმჯობესდეთ.
