ანიმე ფილმის გადაღება დიდი წამოწყებაა, მაგრამ თქვენი შემოქმედების ჩვენების რამდენიმე უკეთესი გზა არსებობს. ანიმე მრავალი სხვადასხვა ჟანრის ქვეშაა, ყველა მათგანს განსხვავებული ხელოვნების სტილი და ისტორია აქვს. ფილმის მახასიათებლების შემუშავების შემდეგ დაგჭირდებათ სცენების დახატვა, პერსონაჟების ანიმაცია და ბგერების დამატება. შეუთავსეთ მთელი თქვენი ნამუშევარი უნაკლო ფილმს, რომელიც შეგიძლიათ გაუზიაროთ მსოფლიოს.
ნაბიჯები
მეოთხე ნაწილი 1: თქვენი ფილმის დიზაინი
ნაბიჯი 1. შეარჩიეთ ჟანრი თქვენი ფილმისთვის
ანიმაცია მოდის სხვადასხვა არომატით. ალბათ გინდათ რომ თქვენი ფილმი იყოს შონენის სამოქმედო ფერადი ფერადი სუპერგმირები. იქნებ გირჩევნიათ გქონდეთ საყვარელი კომედიის საყვარელი, დამორჩილებული ნაჭერი. თქვენ მიერ არჩეული ჟანრი აცნობებს თქვენს გადაწყვეტილებებს ფილმის სიუჟეტზე და გრაფიკულ სტილზე.
- ბევრი დრო დაუთმეთ თქვენი ფილმის მიზნის დასადგენად. ზოგიერთი ჟანრი უფრო მეტად შეეფერება იდეებს, ვიდრე სხვა. დრამა მოითხოვს ბევრ ღრმა ემოციას თქვენი პერსონაჟებისგან, მაგრამ კომედიურ ანიმეს სჭირდება ხუმრობები და ჭკვიანური დიალოგი.
- თუ არ იცნობთ ჟანრებს, მოძებნეთ ჟანრების აღწერა და პოპულარული ანიმეები, რომლებიც მათ შეესაბამება. უყურეთ რეკომენდაციებს, რომ მიიღოთ იდეები იმის შესახებ, თუ რა ხდის მათ წარმატებულს. დაწყებული ნაცნობი ჟანრებით დაგეხმარება, მაგრამ არ იგრძნო თავი შეზღუდულად, თუ გსურს რაღაც ახალი სცადო.
- შესაძლებელია ჟანრების გაერთიანება. შოუ, როგორიცაა Psycho-Pass, აერთიანებს პოლიციის დრამას, ფსიქოლოგიას და კიბერპანკის ელემენტებს.
- დარჩი მოქნილი. თუ აღმოაჩენთ, რომ განსხვავებული ჟანრი უფრო შეესაბამება თქვენს მიზნებს, შეცვალეთ თქვენი ფილმი, რომ მოერგოს მას.
ნაბიჯი 2. შეარჩიეთ კონფლიქტი თქვენი პერსონაჟებისათვის
ნება მიეცით თქვენი ფანტაზია გააფართოვოს, რათა იპოვოთ რთული სცენარები თქვენი პერსონაჟების ჩასატარებლად. თქვენ შეგიძლიათ გახდეთ გლობალური და დაწეროთ პერსონაჟების შესახებ, რომლებიც გადაარჩენენ სამყაროს ბოროტებისგან, ან შეგიძლიათ უფრო პატარა გახდეთ და წარმოაჩინოთ პერსონაჟები, რომლებიც გადალახავს ცხოვრებისეულ გამოწვევებს. ბევრი პრობლემაა, რაც შეგიძლიათ შექმნათ თქვენი პერსონაჟებისთვის, ასე რომ შეარჩიეთ რაიმე საინტერესო, რაც თქვენს ჟანრს შეესაბამება.
მაგალითად, ბევრი მოქმედი ანიმე, როგორიცაა ნარუტო, პერსონაჟებს აყენებს საშიში ოპონენტების წინააღმდეგ. მეორეს მხრივ, დრამა, როგორიცაა Clannad, შეიძლება ფოკუსირდეს ინტერპერსონალურ ურთიერთობებზე
ნაბიჯი 3. შეარჩიეთ გრაფიკული სტილი, რომელიც შეესაბამება თქვენი ფილმის ტონს და კონფლიქტს
ყველა ანიმეს აქვს თავისი უნიკალური გრაფიკული სტილი, რომელიც განისაზღვრება მხატვრის ხედვით და რა ინსტრუმენტებითაც ისინი სარგებლობენ. სტილი ანიმეს დიდი ნაწილია და აისახება პერსონაჟების დიზაინსა და ფონზე. თქვენი ფილმის ატმოსფერო შეიძლება შეიცვალოს იმისდა მიხედვით, თუ რამდენად ნათელია ფერები ან რამდენად რეალისტურად გამოიყურებიან პერსონაჟები.
- მაგალითად, თქვენ გირჩევნიათ, რომ თქვენი კომედიური ფილმი სიურეალისტურად გამოიყურებოდეს პერსონაჟების მიერ გადაჭარბებული მახასიათებლების მიცემით, როგორიც არის პოპ გუნდის ეპიკაში. უფრო სერიოზული ანიმე, როგორიცაა ძველი მაგის პატარძალი, სარგებლობს უფრო დახვეწილი, დეტალური პერსონაჟებით.
- მაგალითად, სტუდია გიბლის ფილმები ხშირად ძალიან რბილი და ფერადია. პერსონაჟებს არ აქვთ რთული დიზაინი ან ტონა მცირე დეტალები, რაც მათ სასიამოვნოა ყველა ასაკის მაყურებლისთვის.
- მაგალითად, საშინელებათა ფილმები ხშირად ბნელი და ხუჭუჭაა. თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ რეალისტური პერსონაჟების დახატვა მკვეთრი ხაზებით. მსუბუქი რომანისთვის ან კომედიისთვის, თქვენ შეიძლება დახატოთ ძალიან საყვარელი პერსონაჟები რბილი ფერებით.
- ფონის გრაფიკა თითქმის ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც პერსონაჟის დიზაინი. ბნელ ქალაქს ბევრი ნეონის შუქით, მაგალითად, შეუძლია იგრძნოს როგორც ფუტურისტული, ასევე დამთრგუნველი.
ნაბიჯი 4. შექმენით მთავარი გმირები და მათი განვითარების რკალი
თქვენი მთავარი გმირები იცვლებიან მთელი მათი ისტორიის განმავლობაში ცენტრალურ კონფლიქტში ჩართვის გზით. მას შემდეგ რაც მიიღებთ მათ გრაფიკულ დიზაინს, გადაწყვიტეთ როგორია ისინი ფილმის მოვლენებამდე და მის შემდეგ. შეძლებისდაგვარად დაწვრილებით, გამოიტანეთ იდეები, როგორიცაა ის, რაც მოსწონს და არ მოსწონს თითოეულ პერსონაჟს, მათი ძლიერი და სუსტი მხარეები და როგორ რეაგირებენ პრობლემებზე.
- თქვენი პერსონაჟის პიროვნების ხაზგასმა შეიძლება დაგეხმაროთ იმაში, რომ უფრო რეალურად იგრძნოთ თავი სცენარში ჩაწერისას.
- თუ მეორეხარისხოვან პერსონაჟს აქვს საინტერესო ისტორია, გამოიკვლიეთ იგი! ეს შეიძლება გახდეს თქვენი ფილმის დიდი ნაწილი.
- პერსონაჟების განვითარების მარტივი იდეისათვის, იფიქრეთ ისეთ ანიმეზე, როგორიცაა ნარუტო, სადაც მთავარი გმირი ძლევამოსილი ბავშვივით იწყება, მაგრამ წარმატებული ხდება ბრძოლითა და დაჟინებით.
ნაბიჯი 5. ჩამოწერეთ მოთხრობის სცენარი
მიიღეთ სქელი ქაღალდის ბალიში ან გახსენით ტექსტის დამამუშავებელი დოკუმენტი თქვენს კომპიუტერში. დახატეთ თქვენი ფილმის სცენა სცენაზე. ეს მოიცავს პერსონაჟების დიალოგს და ქმედებებს, რომელთა შესრულებაც გსურთ თქვენს პერსონაჟებს, ისევე როგორც ყოვლისმომცველ ამბავს.
როდესაც დაასრულებთ, დაბრუნდით და წაიკითხეთ სცენარი. შეცვალეთ სუსტი წერტილები და შეცდომები, რათა სკრიპტი უკეთესად გადინდეს. გააკეთეთ ეს რამდენჯერმე, სანამ არ იქნებით კმაყოფილი თქვენი მუშაობით
მეოთხე ნაწილი 4: წინასწარი სკეტჩების გაკეთება
ნაბიჯი 1. დახაზეთ თქვენი პერსონაჟები მათი დიზაინის გასაძლიერებლად
დახატეთ ძირითადი დიზაინი თითოეული პერსონაჟისთვის, რომლის გამოყენებასაც აპირებთ ფილმში. ამის გაკეთება შეგიძლიათ ფანქრით და ქაღალდით ან ხელოვნების პროგრამით კომპიუტერში. თქვენი დიზაინი არ უნდა იყოს სრულყოფილი, მაგრამ გახადეთ ისინი რაც შეიძლება დეტალური, რათა ზუსტად იცოდეთ ვის აყენებთ თქვენს ფილმში.
- პერსონაჟები ასევე შეიძლება შეიცავდეს ცხოველებს და საგნებს. თუ ისინი თამაშობენ როლს თქვენს ფილმში, შეიძლება დაგჭირდეთ მათი ესკიზება სრულყოფის მიზნით.
- შეიძლება დაგჭირდეთ მრავალი ესკიზის გაკეთება, სანამ არ მიიღებთ პერსონაჟის დიზაინს, რომლითაც კმაყოფილი ხართ. მოერიდეთ პერსონაჟის დიზაინს, რომელიც კარგად არ ერწყმის თქვენი ფილმის კონცეფციას და ხელოვნების სტილს.
- კომპიუტერული ხელოვნებისთვის, სცადეთ ისეთი პროგრამა, როგორიცაა Photoshop ან Clip Studio Paint.
ნაბიჯი 2. გააკეთეთ მოდელის ფურცლები, რომ აჩვენონ პერსონაჟები სხვადასხვა პოზაში
მოდელის ფურცლები ძირითადად ხასიათის გეგმებია. თითოეულ პერსონაჟს აქვს საკუთარი მოდელის ფურცელი, სადაც ისინი სხვადასხვა გზით არის დახატული. ისინი ასევე შედგენილია სხვადასხვა გამონათქვამებით, რათა დაასრულონ თავიანთი დიზაინი და გახადონ ისინი თანმიმდევრული, სადაც არ უნდა წავიდეს ფილმის სიუჟეტი.
მაგალითად, დახაზეთ თქვენი პერსონაჟები წინა, უკნიდან და გვერდებიდან. დახაზეთ ისინი ღიმილით, წარბშეკრულობით, შეშფოთებული მზერით და დაბნეულობით
ნაბიჯი 3. Storyboard თქვენი სცენარი ხატვის out თითოეული სცენა
Storyboarding ჰგავს კომიქსების შექმნას თქვენი ფილმისთვის. თქვენ ასახავთ სცენარებს თქვენს სცენარში, თითოეული სცენა ცალკე პანელია. პანელის ქვემოთ, ჩაწერეთ წარწერა, რომელშიც აღწერილია რა ხდება მასში, მათ შორის ისეთ მიმართულებებს, როგორიცაა კამერის მოძრაობები. თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ თქვენი სცენარის ქაღალდი და ფანქარი ან კომპიუტერული ხელოვნების პროგრამა.
- Storyboarding არის სასარგებლო გზა სცენარის სიუჟეტის დასახვის, ისტორიის დასრულების და ვიზუალურ მედიაზე გადაყვანის დასაწყებად.
- თქვენი ესკიზები არ უნდა იყოს სრულად დეტალური, მაგრამ დარწმუნდით, რომ თითოეული სცენის მკაფიო წარმოდგენა გაქვთ. შავი და თეთრი ესკიზები კარგია.
ნაბიჯი 4. დახაზეთ ფონის ადგილები და კოსტიუმები
განლაგებები არის წინასწარი ესკიზები, რომლებიც ადგენენ ფილმის ადგილსამყოფელს. ეს ნახატები შეიძლება იყოს შავ -თეთრი, მაგრამ უნდა იყოს კარგი წარმოდგენა იმ გარემოს შესახებ, რომელსაც თქვენი პერსონაჟები ეწვევიან. ამ გარემოს სრულად გაცნობიერებისთვის, შეეცადეთ გახადოთ ისინი რაც შეიძლება დეტალური.
- ფონი გავლენას ახდენს თქვენს პერსონაჟებზე, მათ დიზაინზე და მათ პიროვნებებზე. მათ თითქმის შეუძლიათ საკუთარი თავის პერსონაჟებად მოექცნენ!
- კოსტიუმები შედის განლაგებაში, რადგან ისინი მნიშვნელოვანი დეტალებია ფონის პერსონაჟებისთვის. მთავარი გმირებისთვის კოსტიუმები მათი დიზაინის ნაწილია, რომელიც თქვენ ადრე დახატეთ.
- მაგალითად, უდაბნოში მატარებელი შეიძლება იყოს მნიშვნელოვანი გარემო დასავლური ანიმესთვის. ფანტასტიკურ ანიმებს ხშირად აქვთ ფერადი ფონი ციხეებით, ხოლო კიბერპანკ ანიმებს აქვთ მაღალი ქალაქები.
ნაბიჯი 5. სცენების დადგმა თქვენი პერსონაჟების ჩადებით მათში
დადგმა გულისხმობს იმის გარკვევას, თუ სად გამოჩნდება თქვენი პერსონაჟი თქვენს ყველა სცენაში. მოაწყეთ ყველა თქვენი ესკიზის ესკიზები ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, შემდეგ მონიშნეთ სად იქნება თქვენი პერსონაჟები. სცადეთ წარმოიდგინოთ სად წავლენ ისინი სცენის გავლისას.
- შეიძლება დაგჭირდეთ მეტი ესკიზის გაკეთება, მაგალითად ხეივნის დახურვა, რომელსაც თქვენი პერსონაჟები წააწყდებიან.
- გამოიყენეთ დადგმა, რათა გამოასწოროთ თქვენი ფონი და მოაგვაროთ მათი საბოლოო დიზაინი.
ნაწილი 3 4: ანიმაცია თქვენი ფილმი
ნაბიჯი 1. შეარჩიეთ კომპიუტერული ანიმაციის პროგრამა
ანიმაციური მუშაობა ხდება პროგრამის სცენებისა და პერსონაჟების მოძრაობების გაერთიანებით. ამისათვის თქვენ გჭირდებათ პროგრამა, რომელიც არის მარტივი და ყოვლისმომცველი. თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ 2D და 3D პროგრამებს შორის, რომელიც მოგცემთ უამრავ ინსტრუმენტს საკუთარი ფილმის პერსონალურად მოსაწყობად.
- 3D მუშაობისთვის სცადეთ ისეთი პროგრამა, როგორიცაა Blender.
- 2D ანიმაციისთვის შეარჩიეთ პროგრამა, როგორიცაა Animaker, Moho, Photoshop ან Pencil2D.
- კომპიუტერებამდე ანიმაციური უჯრედები ხელით იყო დახატული. ამის გაკეთება მაინც შეგიძლიათ, მაგრამ თითოეული სცენის დახატვას დიდი დრო სჭირდება, განსაკუთრებით თუ მარტო მუშაობთ.
ნაბიჯი 2. გააკეთეთ რთული და რთული სცენების მაკეტები ჯერ
უმძიმესი სცენები საჭიროებს ყველაზე მეტ სამუშაოს, რომ მოხდეს სწორი, ამიტომ ანიმატორების უმეტესობა იწყებს იქ. თუ თქვენი სცენები ხელით დახატეთ, შეგიძლიათ ხელახლა დახატოთ ისინი გრაფიკულ პროგრამაში ან ატვირთოთ დოკუმენტის სკანერით. დაამატეთ თქვენი პერსონაჟები სცენაზე, რომ გამოიყენოთ იგი როგორც საცნობარო წერტილი.
- მაკეტები, ან ანიმატიკა, დაგეხმარებათ დაგეგმოთ როგორ გამოიყურება მკაცრი სცენა. გამოიყენეთ იგი იმის დასადგენად, თუ სად განათავსებთ ვიზუალურ ეფექტებს, როგორიცაა შუქები და ჩრდილები, ასევე სხვა დეტალები.
- თქვენ ჯერ არ გჭირდებათ ამ სცენების ანიმაცია. მაკეტები ძირითადად დადგმის მიზნებისთვისაა.
ნაბიჯი 3. მოდელირება თქვენი გმირები ხელოვნების პროგრამა
თქვენ საბოლოოდ მიიღებთ შანსს გააცოცხლოთ თქვენი პერსონაჟები. მოდელირების მიზანია თითოეული პერსონაჟისა და სცენის ფუნქციური ვერსიის დახატვა. ეს ჰგავს ძირითადი ჩონჩხის შექმნას ყველაფრისთვის, რაც თქვენს ფილმში გამოჩნდება. თქვენ ჯერ არ გჭირდებათ რთული დეტალების დამატება, როგორც თმის ყოველი შეხება.
თქვენი მოდელების თქვენი სცენარის 3D ვერსიაში მოწყობა დაგეხმარებათ თქვენი ფილმის პერსონაჟების წარმოდგენაში
ნაბიჯი 4. გაასწორეთ თქვენი პერსონაჟები მათთვის მოძრაობის მიცემით
თუ მოდელირება ანიჭებს თქვენს გმირებს ძვლებს, გაყალბება მათ კუნთებს აძლევს. იმისათვის, რომ მოძრაობა რეალისტური იყოს, თქვენ უნდა იცოდეთ სად არის სახსრები, ისევე როგორც მუხლები, თეძოები, იდაყვები და მხრები ადამიანზე. გამოიყენეთ თქვენი ანიმაციური პროგრამა, რათა თითოეულ პერსონაჟს მიანიჭოთ მოძრაობის შესაბამისი დიაპაზონი.
- დაიმახსოვრეთ მექანიკური საგნების რეალისტური მოძრაობაც! მაშინაც კი, თუ ისინი ცოცხლები არ არიან, მათ უნდა გამოიყურებოდნენ დამაჯერებლად.
- ანიმესთან ერთად ხშირად შეგიძლიათ გაზვიადოთ მოძრაობები. იფიქრეთ იმაზე, თუ რამდენად გაზვიადებულია ზოგიერთი გმირის პოზა ან რამდენად დაბალია თვალები და პირი შოკში.
ნაბიჯი 5. გააფერადეთ და დაამატეთ ტექსტურა თქვენს მოდელებს
დაიწყეთ დეტალების დამატება თქვენს პერსონაჟებსა და ფონზე მათი ვიზუალური ხარისხის გასაუმჯობესებლად. ფერი თქვენი პერსონაჟის თმის ფერი, ჩაცმულობა და სხვა დეტალები. ასევე დაამატეთ ფერი მათ გარშემო არსებულ სამყაროს, მათ შორის მცირე დეტალებს, როგორიცაა ხაზები ხის ან ჟანგის ლაქები ლითონზე. ეს შეიძლება იყოს ნელი პროცესი, მაგრამ კინოსამყარო გაცილებით ცოცხალი გახდება, როცა დაასრულებ!
თქვენ შეიძლება შეამჩნიოთ, რომ თქვენი ზოგიერთი მოდელი არ გამოიყურება სწორად. ეს არის რედაქტირების პროცესის საერთო ნაწილი. როდესაც ხარვეზები გამოჩნდება, დაბრუნდით მოდელირების ეტაპზე და გაასწორეთ ისინი
ნაბიჯი 6. განათავსეთ სინათლის წყაროები თქვენს სცენებში
განათების მოწყობა რთულია, რადგან თქვენ უნდა იცოდეთ ყველაფერი სცენაზე. ახლომდებარე ფანჯარა, სანთელი ან სხვა სინათლის წყარო ანათებს ტერიტორიას. სინათლე უნდა შემოვიდეს სცენაზე რეალისტურად და მაყურებელს დაუჯერებლად მოეჩვენოს. თქვენ ასევე უნდა დახატოთ ჩრდილში, მაგალითად პერსონაჟების უკან, როდესაც სინათლე მათ წინ უსწრებს.
- სინათლე გავლენას ახდენს სცენის განწყობაზე. დაბალი განათების სცენა შეიძლება რომანტიკულად მოგეჩვენოთ, როგორც სადილის თარიღი, ან ის შეიძლება შემაძრწუნებელი იყოს, როგორც ცივ ციხეში. მიზნად ისახავს განათებას, რომელიც ადგენს სათანადო ტონს.
- მასალებს შეუძლიათ განსაზღვრონ, თუ როგორ ურთიერთქმედებს სინათლე. სარკის მსგავსი ამრეკლი ზედაპირი შეიძლება იყოს მკაცრი, ნათელი და ბრმა, მაგალითად.
- თუ არ ხართ დარწმუნებული როგორ გაანათოთ სცენა, სცადეთ მისი გამეორება რეალურ ცხოვრებაში. შეისწავლეთ მზის სინათლის შემოდინება ფანჯრიდან, შემდეგ ჩართეთ თქვენი დაკვირვებები თქვენს საქმიანობაში.
ნაბიჯი 7. გააცოცხლეთ თქვენი ხელოვნების ჩარჩო ჩარჩო, რომ ის ფილმად იქცეს
ყველა ნამუშევრის დასრულების შემდეგ, თქვენ უნდა დააკავშიროთ სცენები ერთად ერთ მთლიანობაში. ეს კეთდება თქვენი პერსონაჟების და მათი სამყაროს ამოქმედების მიზნით. ანიმაციის თითოეული უჯრედის განმავლობაში, პერსონაჟები და მსოფლიოს სხვა ასპექტები ოდნავ მოძრაობენ. შეაერთეთ რამოდენიმე მოძრაობა ერთად და გექნებათ მოქმედება თქვენს ფილმში!
- თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ მოძრაობა თქვენი სცენების მომდევნო თანმიმდევრობით მოწყობით და ანიმაციური პროგრამის პიესის ღილაკზე დაჭერით.
- იფიქრეთ ფლიპბუქზე. თუ გვერდებს სწრაფად გადაატრიალებთ, თქვენ შექმნით მოძრაობის ილუზიას გვერდიდან გვერდზე. ანიმე ფილმის გადაღება მსგავსია.
ნაწილი 4 მეოთხედან: თქვენი ფილმის ხმის მიცემა
ნაბიჯი 1. ჩამოტვირთეთ ხმოვანი პროგრამა ბგერების გასაკეთებლად
ხმის რედაქტირების ნებისმიერი კარგი პროგრამა საშუალებას გაძლევთ ჩაწეროთ ახალი ხმები და შემოიტანოთ უკვე არსებული ბგერები. თქვენ დაგჭირდებათ ხმის რედაქტირების პროგრამა ისეთი ამოცანებისთვის, როგორიცაა ხმის ფაილების მოცულობისა და სიგრძის შეცვლა. გახსენით ხმოვანი ფაილები თქვენს ანიმაციურ პროგრამაში, რომ დაამატოთ ისინი თქვენს ფილმში.
შეიძინეთ ისეთი პროგრამა, როგორიცაა Adobe Audition ან გამოიყენეთ უფასო პროგრამა, როგორიცაა Audacity
ნაბიჯი 2. ჩაწერეთ ხმოვანი შეტყობინებები თქვენი პერსონაჟების დიალოგისთვის
ვიღაცამ უნდა წაიკითხოს სცენარი, რომელიც თქვენ დაუღალავად დაწერეთ. შეარჩიეთ კარგი პერსონაჟი თითოეული პერსონაჟისთვის და ჩაწერეთ მათი ხმა მიკროფონით. ატვირთეთ კლიპები თქვენს კომპიუტერში აუდიო პროგრამაში, შემდეგ მოუსმინეთ მათ, რომ ნახოთ რამდენად კარგად ჟღერს.
- კარგი დიალოგი ჟღერს თხევად და ვნებიანად. ხმის მსახიობები უნდა ლაპარაკობდნენ ისე, როგორც თქვენ წარმოიდგინეთ, რომ გმირები გაისმა. გახადეთ დიალოგი დაუჯერებელი.
- ველით დიალოგის ნაწილის ჩაწერას რამდენჯერმე. მისი სწორად გამოთქმა ღირს.
ნაბიჯი 3. შეცვალეთ დიალოგი თქვენს ფილმში
მიამაგრეთ დიალოგის კლიპები იმ სცენებთან, სადაც ისინი არიან. თქვენ დაგჭირდებათ ნელა მუშაობა, დარწმუნდით, რომ თითოეული ხაზი სინქრონიზებულია ანიმაციასთან. თუ პერსონაჟები პირს გააღებენ მაშინ, როცა არ უნდათ, თქვენი ფილმი არ იქნება იმერული.
შეიძლება დაგჭირდეთ უკან დაბრუნება და ზოგიერთი ნაწილის რეანიმაცია, რათა დიალოგს მოერგოს
ნაბიჯი 4. დაამატეთ ხმოვანი ეფექტები თქვენს ფილმს
ჟღერს ძაღლების ყეფა, ჩიტების ჭიკჭიკი და ნაგვის ურნები, რომლებიც სიღრმეს და ატმოსფეროს მატებს სცენებს. თქვენ ჩვეულებრივ შეგიძლიათ იპოვოთ ამ ხმების უმეტესობა ჰონორარის გარეშე ბიბლიოთეკებში ინტერნეტით. თუმცა, თუ გსურთ უნიკალური ბგერები, განიხილეთ მათი ჩაწერა თავად.
- მაგალითად, თუ თქვენს ფილმს აქვს სცენა, სადაც მანქანა დაშორებულია პერსონაჟს, ხელახლა შექმენით სცენა. თქვენ შეგიძლიათ სხვას ააძევოს მანქანა თქვენგან, როდესაც თქვენ ხმობთ მას ხმის ჩამწერით.
- თქვენ შეიძლება შეძლოთ პერსონალური ბგერების გაკეთება. გამოიყენეთ თქვენი ხმა ან კომპიუტერული პროგრამა ბგერების შესაქმნელად მათ ჩაწერის გარეშე.
ნაბიჯი 5. საჭიროებისამებრ შეავსეთ ცარიელი სცენები ფონური მუსიკით
თუ თქვენ გჭირდებათ მეტი ჟღერადობა თქვენს ფილმში, მიიღეთ ჰონორარის გარეშე ფონური მუსიკა ან შექმენით თქვენი საკუთარი ხმის დამუშავების პროგრამაში. ფონური მუსიკა შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნებისმიერ დროს, მაგრამ ფრთხილად უნდა იყოთ ხმის მიქსთან. შეცვალეთ აუდიოს დონე ისე, რომ მუსიკა არ გადააჭარბოს დიალოგს და ხმოვან ეფექტებს.
- მუსიკა შეიძლება გამოყენებულ იქნას თქვენი ფილმის დასაწყებად და დასასრულებლად. მზარდი მელოდია შეიძლება კარგი იყოს, მაგალითად, ლანდშაფტის ყოვლისმომცველი კადრისთვის.
- ყურადღებით აკონტროლეთ ხმის დონე. თქვენ შეგიძლიათ განათავსოთ მუსიკა დიალოგის მიღმა, მაგალითად, მუსიკის დაბალ დონეზე დაყენებით, რომელსაც მაყურებელი სუსტად მოისმენს პერსონაჟების საუბრისას.
- გაითვალისწინეთ ის გზები, რომლითაც მუსიკა გავლენას ახდენს ატმოსფეროზე. მხიარულ მელოდიას განსხვავებული შეგრძნება აქვს, ვიდრე სამგლოვიარო ჟღერადობას, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც მას ბნელ, ძალადობრივ სცენაში ათავსებ.
ნაბიჯი 6. დაასრულეთ მუსიკა სათაურით და ბოლო კრედიტებით
სანამ ფილმს გამოაქვეყნებთ, აცნობეთ მათ შესავალი და გარე სცენებით. თქვენი მუსიკალური არჩევანი აქ ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ის იწყება და მთავრდება თქვენს ფილმზე. შექმენით სცენები, ჩაწერეთ ფილმის სათაური ან საწარმოო კრედიტი, შემდეგ მიეცით მუსიკა თქვენი ფილმის მოვლენებს.
- სათაურის ეკრანები ხშირად მუშავდება ფილმის პირველ სცენებში, ასე რომ ისინი უფრო ბუნებრივად და მიმზიდველად გრძნობენ თავს.
- ბოლო საკრედიტო სცენები ხშირად შავი ფონია გადაფარებული ტექსტით და მუსიკით. თუ გსურთ, შეგიძლიათ დაამატოთ ხელოვნება ან ანიმაცია, მაგრამ შეინარჩუნეთ სიმარტივე, რათა ყველამ ნახოს ვინ გადაიღო ფილმი!
Რჩევები
- ფილმის შექმნა ინდივიდუალური პროცესია. თქვენი პროცესი, ან "მილსადენი" შეიძლება სხვებისგან განსხვავებული იყოს. მწყობრიდან გამოსული საქმეების გაკეთება ნორმალურია.
- იმუშავეთ სხვა ადამიანებთან ერთად. პროფესიონალურ ფილმებს აქვთ ბევრი განსხვავებული როლი, მაგალითად ანიმატორი, განათების სპეციალისტი, რეჟისორი და მოდელიერი.
- კარგი ფილმის გადაღება მოითხოვს მომზადებას. თქვენ უნდა შეადგინოთ თქვენი სცენარი და პერსონაჟები, სანამ მათ გახდებით თქვენი ფილმის მნიშვნელოვანი ნაწილი.
